Descripción de las actividades.

Este curso intensivo y monográfico sobre interpretación se encuadra dentro de la organización de una serie de ellos. Estos cursos están pensados para una inversión puntual e intensa en diferentes áreas de las artes escénicas.

La interprtación vista desde una optica especial. El Teatro Imaginario.

La acción se ejecuta en una jornada totalmente dedicada al tema a tratar. En 8 horas de actividad, con un descanso de 2 horas para comer, se pretende realizar una inversión en la materia y el mundo de esta clave escénica. Para ello se busca una persona de renombre en ese mundo y con amplio currículo que garantice un buen resultado. En este caso se ha contactado con Ander Lipus, el creador de la fábrica de Teatro Imaginario.

Se calcula la acción para un mínimo de 10 asistentes pudiendo asistir a la misma un máximo de 15 alumnos. Solo se precisa acudiir con ropa de trabajo, que sea cómoda y neutra, (osea sin ningún dibujo en las camisetas....).

Datos de la actividad.

	Fecha: 31 de mayo de 2008.
	Horario: 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00.
	Lugar:Casa de cultura Txanporta en Zelaieta Abadiño (Bizkaia) Ubicación desde la salida de la A-8
	Precio: 35 € con comida incluida (20 € sin comida).
	Forma de pago:Hay que ingresar el importe del curso en la cuenta que se comunicará una vez realizado el contacto por correo electrónico indicando nombre, apellidos, número de DNI y la palabra "interpretación".
	Nº de alumnos: Un mínimo de 10 y un máximo de 15 (con menos de 10 no se desarrolla la actividad).
	Material necesario: Ropa de trabajo, que sea cómoda y neutra, (osea sin ningún dibujo en las camisetas....).
	Contacto: Correo electrónico: banarte@gmail.com

Laboratorio y laberinto de teatro
Por: Ander Lipus

Ander Lipus propone un taller intensivo para actores y bailarines. Se trabajará de modo individual y colectivo, mostrando metodologías y técnicas que la FTI (Fabrica de Teatro Imaginario) utiliza como herramientas en su búsqueda de un lenguaje dramático propio. Creación, búsqueda, disciplina, investigación… son premisas suficientes para encontrar nuevos caminos de expresión dramática. El aprendizaje se centrará en los siguientes puntos:

Mecánica del actor

Diferentes ejercicios para la modelación y aprendizaje pre-expresivo del actor/actriz. Trabajo fisiológico del actor, basándose en los principios de la Antropología Teatral. Poética del actor

De la mecánica a la poética. Improvisación y juego. Drama y dramaturgias.

La siguiente lista corresponde a algunos de los ejercicios del laboratorio:
- Ejercicios plásticos y ejercicios dinámicos. - El bios del actor
- Teatro y danza - Memoria corporal y memoria sensorial - 8 acciones básicas de esfuerzo - Acción y texto.
- El cubo de Laban - Ejercicios vocales
- Expresión (manos, pies, máscara facial...) - Espacio y escultura
- Ejercicios de la danza-teatro hindú Kathakali
- Ejercicios de teatro balines - Relación objeto / cuerpo
- Como construir una partitura física - Juegos de percepción e imaginación
- Trabajo con las diferentes dramaturgias
-Principios de la Antropología Teatral (resistencia, segmentación, equilibrio, oposición...)

Teoría

Documentación de video y explicaciones sobre algunas de las técnicas y estéticas mas relevantes del teatro (Tadeusz Kantor, Eugenio Barba, Kathakali, Teatro Noh...). Estos documentos servirán para la mejor comprensión de la Antropología Teatral y el aprendizaje de las diferentes técnicas y estéticas del actor.

Objetivo

Brindar al alumno herramientas de entrenamiento físico y vocal que provean precisión, claridad y proyección a sus acciones físicas y vocales y enriquezcan su potencial creativo, expandiendo su presencia en escena.

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