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4º taller de teatro
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Descripción de las actividades.
Se trata de un curso-taller de teatro cuyo objetivo es el de proporcionar un contacto inicial con el mundo de la escena, en este caso, después de los cursos anteriores, se procurará realizar un avance sobre lo ya aprendido. Se realizarán ejercicios y juegos destinados a la ruptura de la timidez en escena así como la interacción entre diferentes actores sobre el escenario. Se trabajará la parte física, con movimientos y acciones y la parte vocal e intencional, con estudios de textos y adecuación de voz.
Otra finalidad del taller de teatro es la de brindar un entretenimiento lúdico vinculado con la escena. El teatro se desarrolla en grupos heterogenios y muy trasversales de tal forma que la relación personal que se desarrolla dentro del mismo es muy rica al poner en contacto directo e íntimo a gentes de diferentes edades y sexos, de diferentes formas de ver y vivir. Esa relación, junto a la sensación que se vive al salir a escena, hace que las vivencias de las personas dentro del grupo sean intensas y ricas. por norma general aquella persona que prueba lo que se siente cuando se monta una obra, desde el propio texto del libreto hasta la puesta en tablas, adquiere una necesidad que le impulsa una y otra vez a repetir la experiencia.
El curso se extenderá de finales de septembre hasta finales de mayo y constará con una clases semanales de dos horas de duración cada una de ellas. La duración total será de 90 horas. El número de alumnos se sitúa entre las 10 y los 15 personas, algunos de ellos miembros de la asociación y otros no.
El curso lo impartirá Eva Guerrero Rico joven profesional profesora del Taller de Artes Escénicas de Vitoria-Gasteiz y procedente de la Escuela de Teatro de Bizkaia - Bizkaiko Antzerki Ikastegia BAI (www.bai-bai.net).
Este año, le vamos a dar más importancia al cuerpo, tanto a un nivel más físico a la hora de creación de personajes, como a un nivel más dancístico. Trabajaremos esta idea a partir de ejercicios de biomecánica y de el cuadro de Laban, para así conocer mejor nuestro cuerpo y sus posibilidades, y esto aplicarlo a la hora de crear un personaje. Nos apoyaremos en el cuerpo no tanto como en lo psicológico.
A un nivel interpretativo, trabajaremos los diálogos, y como ejercicio inicial, tod@s l@s alumn@s tendrán una misma escena, pero cada pareja tendrá que trabajarla desde puntos de vista diferentes: drama, cómico, acentos, ralentizado/acelerado
Como años anteriores, también haremos ejercicios de escucha, confianza, conciencia corporal/composición espacial, ritmo, voz
Y por otro lado, también trabajaremos la improvisación.
Todo el curso estará enfocado ante todo, a pasárnoslo bien, pero siempre con un punto riguroso en cuanto a la puntualidad, el respeto al trabajo y la escena.
A partir del último trimestre, nos centraremos en ensayar una obra o escenas para mostrar al final del curso en el teatro de Errota.
Objetivos
El objetivo con este curso, es desarrollar las propias herramientas interpretativas del alumno, además de enseñarles otras nuevas. Se trajará desde la naturalidad, sin métodos interpretativos complicados, habrá también un trabajo que partirá desde un plan más corporal, como puede ser andar, sentarse… pero siempre desde lo natural, para que después ya se le puedan meter artificios, pero me parece muy importante la idea de trabajar desde lo habitual, porque al final, es lo que tod@s conocemos, por lo tanto, dominamos. Otro objetivo para este curso, es crear una mentalidad crítica, aprender tanto a dar como a recibir críticas de nuestro trabajo, siempre desde un lugar constructivo, sin entrar en lo personal. Es importante ser crítico, porque de esta manera, también lo serás con tu propio trabajo, y viendo desde fuera el trabajo de otr@s, se aprende muchísimo, y te enseña a saber lo que te gusta y lo que no, lo que está bien trabajado y lo que no….
Dentro de los objetivos generales, ante todo está el pasarlo bien mientras se van aprendiendo distintos conceptos de la escena.
Ejercicios
- Técnica vocal y dicción, respiración y proyección de voz.
- Distribución por el espacio, trabajo de las alturas y de los planos.
- Ejercicios/juegos de ritmo y escucha.
- Ejercicios/juegos de expresión corporal, sacados de distintas técnicas de danza contemporánea.
- Distintos textos (diálogos/monólogos) para interpretar en grupo, parejas, sol@s, e interpretar distintos personajes.
- Mirada/pensamiento crítico.
Programación
En estos primeros meses, ante todo al principio haremos distintos ejercicios/juegos de confianza, de grupo, de escucha… Son unos meses para conocernos y crear sentimiento de grupo. Yo necesito saber en qué punto está cada un@, para exigir más o menos, enseñar unas cosa u otras… En estos meses, también iré pasando distintos textos, tanto para trabajar a nivel individual como en grupo, e ir cogièndole el ritmo a la interpretación, irnos iniciando en distintos personajes, además de acompañar esto con un trabajo físico de cuerpo y expresión.2º Trimestre (enero-marzo)
En este segundo trimestre, el trabajo será similar al trimestre anterior, aunque exigiré más, además de empezar a preparar la obra final de curso, haciendo distintas lecturas hasta encontrar la obra que nos guste a tod@s, y entonces empezar a repartir personajes y empezar a hacer los primeros bocetos de escenas.3º Trimestre (abril-mayo)
Estos meses estarán dedicados íntegramente a la obra final de curso. Haremos ensayos, tanto escena por escena como generales, prepararemos la escenografía, el vestuario, el atrezo… Además de ser actores/actrices, conoceréis distintos campos del teatro.
En este tiempo se preparará la obra de teatro que se representará a finales de mayo.
Resumen
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Docente: Eva Guerrero Rico |
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Fecha presentación: 29 de septiembre de 2011. |
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Fecha inicio: 6 de octubre de 2011. |
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Fecha final: 9 de junio de 20121 (Cuando caiga jueves en fiesta se recuperará otro día y a partir de mediados de marzo seran dos dias para prepara la obra de fin de curso). |
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Lugar:
Local de Banarte Antzerki Taldea en Muntsaratz, Abadiño (Bizkaia) |
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Horario: Jueves de 18:30 a 20:30 y a partir del 21 de marzo también los miércoles. |
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Precio:380 € |
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Forma de pago:95 al formalizar la inscripción, el resto en tres cargos en cuenta de 95 en los meses de octubre, noviembre y diciembre (consultar otras formas de pago). |
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Nº de alumnos: Un máximo de 15 (hay posibilidad de asistir a clases sueltas, consultar). |
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Material necesario:Ropa y calzado ligero y cómodo. |
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Contacto: Correo electrónico: banarte@gmail.com |
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Contacto: Teléfonos: Edu, 656 77 28 23; Rafa, 656 77 51 53 |
Calendario.
Enlaces de interés. Los otros talleres de teatro.
"3º Taller de Teatro. Curso 2010-2011 y "¿...y lloverá? trabajo del 3º taller. .
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