El objetivo del curso es conocer y perfeccionar una de las herramientas básicas del actor o actriz, la voz. La voz en cuanto a su expresión, en esta ocasión orientada al canto, con una importante base común para la expresión oral, para la palabra. Por otro lado se pretende realizar un ejercicio de montaje teatral de una obra corta desde varios puntos de vista. Un montaje múltiple, conformado de varios montajes independientes, en la mayor expresión del término, sobre un mismo texto y una misma escenográfica. Se persigue evidenciar las variables que surgen en la puesta en tablas de cualquier obra. Como los agujeros del texto dramático se llenan de formas diferentes, todas ellas válidas, dando paso a una obra concreta que luego, en cada representación dará lugar a un hecho teatral único e irrepetible.

Voz y canto (SUSPENDIDO), Ainhoa Bilbao nos iniciará en el canto, en el control de la voz. Importante herramienta para el actor o la actriz cunado tiene que construir un personaje y llegar con él al público. Se realizará de octubre a enero con una duración de 30 horas. Se haría un trabajo de fonación y articulación, trabajando escalas y ritmos, aprendiendo a controlar las partes que componen nuestro aparato fonador y a jugar con las frecuencias y las amplitudes. Al final se aprenderá a interpretar una canción.

Ainhoa Bilbao es una excelente cantante con un largo currículum y experiencia docente. Natural de Bermeo, con el euskera como lengua materna, destaca en la canción y en la formación vocal de numerosos actores y actrices de Euskadi.

Teatro físico de la mano de Pablo Ibarluzea, se pretender profundizar en las dinámicas del cuerpo. Movimientos y espacios. Ser conscientes de la expresividad corporal. El actor o la actriz debería ser capaz de buscar sus fuentes de inspiración, reconocer las dinámicas y el modo de transponerlas a un lenguaje teatral a través del Movimiento y el empleo del Espacio. Buscando la autosuficiencia en su trabajo, tanto para la creación de un personaje como de una escena o espectáculo.

"ACTUAR EN EL ESPACIO: La Arquitectura de las emociones"

Un buen actor consigue que el público olvide por completo el espacio real donde se encuentra y viaje con su imaginación allá donde le lleve el personaje. En cada función el actor o la actriz se enfrentan al reto de crear, desde si mismos, ese espacio imaginario independientemente del espacio real donde se encuentren: hoy en un escenario pequeño y al siguiente en un inmenso anfiteatro. Es el actor el principal encargado de que funcione esta gran mentira del Teatro donde, tanto público como actores, viajan a un espacio imaginando juntos.

Todo está en movimiento y todo movimiento sucede en un espacio determinado. Los límites del espacio modifican la amplitud de nuestros movimientos y nuestra manera de habitar esos espacios. Eso que normalmente llamamos "presencia" no es sino la capacidad de ocupar el espacio con el cuerpo, de modificarlo cuando estamos en el escenario. Para ello tenemos que apropiarnos del espacio, sentirlo y ser capaces de "moverlo".

¿Por qué nos sentimos mas pequeños cuando entramos en un lugar estrecho o nos abrimos y nos sentimos mas grandes al acceder a un gran espacio abierto? ¿Has sentido alguna vez, al entrar en un lugar, que todo el espacio te pertenecía? ¿Cómo afecta el espacio a nuestra manera de comportarnos y a nuestras emociones? Todos sabemos que cuando estamos tristes queremos quedarnos en casa, en un lugar recogido. Sin embargo, cuando nos sentimos alegres queremos salir, ir a espacios abiertos. También que el color de las paredes o los muebles y las formas van a modificar nuestra forma de habitarlos. Aunque la mayor parte del tiempo no seamos conscientes, el Espacio nos modifica constantemente.

En este curso proponemos una mezcla entre la Arquitectura del espacio y el Teatro. Aprenderemos algunas de las bases del trabajo con el Movimiento y el Espacio y su aplicación al trabajo escénico del actor.