8º taller de teatro
|
¡Te estamos buscando!
si siempre has querido hacer teatro... aquí tienes la oportunidad.¡¡ATRÉVETE!!
Índice
El curso.
Un año más Banarte Antzerki Taldea pone en marcha un taller de teatro destinado a todas aquellas personas que quieran acercarse al mundo de la escena, que quieran conocer lo que se siente encima de un escenario dando carne a un personaje. A todos aquellos que quieran tener al teatro como un entretenimiento, como una actividad lúdica que le abra nuevos espacios y que le proporciones un "aquí y ahora" exclusivo para él o para ella lejos de la rutina, las obligaciones y el estrés diario. Para todos los que tenga curiosidad y sientan el reto de la superación de uno mismo y de la ruptura de los límites autoimpuestos de nuestra expresión. El reto, y el placer, de salir al escenario ante el público.
Dirigido a todos aquellos mayores de 15 años tiene una duración de 84 horas lectivas que se extienden desde octubre hasta junio con el montaje de una obra al finalizar el curso que se representará varias veces.
Se creará un espacio de trabajo en grupo con juegos donde se busque la participación y la interrelación entre los asistentes, priorizando la diversión y la atención así como la escucha fundamental en cualquier actividad escénica.
La creación de un estadio de espacio y tiempo exclusivo que hace olvidar todo lo extraño al momento y los problemas cotidianos. La afable relación en la necesaria cooperación interpersonal enriquece las relaciones humanas fomentando la amistad la integración, la participación y desinhibición. El desarrollo personal se produce por el incremento y mejora de la expresión tanto oral como corporal, el fomento de la iniciativa de la acción individual pero integrada en el trabajo del grupo buscando la construcción conjunta, razonada y crítica mediante la observación del entorno y de uno mismo.
Sirve para tener un contacto inicial con el mundo de la escena que nos proporcione el conocimiento necesario para poder, si se desea, encaminarse en un compromiso mayor con esta arte escénica.
Descripción de las actividades.
El curso se extenderá de octubre hasta junio y constará con una clase semanal de dos horas de duración hasta marzo y de dos clases desde marzo a junio. La duración total será de 84 horas. El número de alumnos se sitúa entre las 6 y los 12 personas, algunos de ellos miembros de la asociación y otros no.
El curso lo impartirá una persona con experiencia escénica destacada y contrastada, con una buena disposición a la docencia que haga llegar los conocimientos básicos del arte escénico al alumno.
Se desarrollará el cuerpo, tanto a un nivel más físico a la hora de creación de personajes. Para así conocer mejor nuestro cuerpo y sus posibilidades, y esto aplicarlo a la hora de crear un personaje. Nos apoyaremos más en el cuerpo que en lo psicológico.
A nivel interpretativo, trabajaremos los diálogos, y como ejercicio inicial, todos los alumnos y alumnas tendrán una misma escena, pero cada pareja tendrá que trabajarla desde puntos de vista diferentes: drama, cómico, acentos, ralentizado o acelerado
Como años anteriores, también haremos ejercicios de escucha, confianza, conciencia corporal y de composición espacial, ritmo, voz Por otro lado, también trabajaremos la improvisación.
Todo el curso estará enfocado ante todo, a pasárnoslo bien, pero siempre con un punto riguroso en cuanto a la puntualidad, el respeto al trabajo y la escena.
A partir del último trimestre, nos centraremos en ensayar una obra o escenas para mostrar al final del curso en el teatro de Errota.
El docente
El curso estará a cargo de la relevante actriz elorriotarra Aitziber Bilbao
Objetivos
El objetivo con este curso es una primera aproximación al mundo de la escena. Adquirir los conocimientos y competencias básicas necesaria para desarrollar un trabajo en el escenario, bien como personaje, bien cono figura escénica.
La realización de ejercicios y juegos destinados a despertar la concentración y la escucha. Lo que se define con el "aquí y ahora" fundamental para el trabajo actoral.
Juegos y ejercicios divertidos y entretenidos que propician un espacio temporal propio, ajeno a la vida diaria y rompiendo la dinámica de la rutina que hace de esta actividad un refugio personal, un tiempo para si mismo, que permite una "recarga de pilas" muy interesante. El uso lúdico del teatro y sus juegos y ejercicios es muy gratificante.
Ejercicios
- Voz.
- Espacios en escena y movimientos.
- Ejercicios concentración y escucha.
- Trabajo en grupos con textos, improvisaciones, ejercicios físicos... buscando el aprender que en escena el trabajo es grupal.
- Mirada.
Programación
1º Trimestre (octubre-diciembre)
Los primeros contactos con la interpretación empiezan con el conocimiento de uno mismo y de los compañeros. Se desarrollan ejercicios de concentración y memoria, improvisaciones que ayudan a ir conociendo nuestros límites y los límites del espacio actoral. El escenario y el público y la relación con el mismo. El binomio espacio-tiempo y su consciencia... poco a poco vamos conociéndonos y conociendo nuestro entorno. Aprendiendo el "aquí y ahora", la importancia de la mirada y siendo conscientes de nuestra presencia.2º Trimestre (enero-marzo)
La mirada, la escucha y el movimiento. Voz y cuerpo del que vamos tomando consciencia con ejercicios y pequeños trabajos de representación. En este tiempo se irá definiendo al obra que se vaya a montar para fin de curso.3º Trimestre (abril-mayo)
Una vez tengamos la obra seleccionada hay que comenzar su montaje. Toco un nuevo mundo donde poner en practica lo que se ha aprendido para poderlo mostrar después al público. Se realizaran los trabajos necesarios para la definición de los personajes y se les comenzará a dar carne con el objetivo de estrenarlo a finales de mayo y realizar tres representaciones.
En este tiempo se preparará la obra de teatro que se representará en junio.
Calendario.
Nota:
En caso de que haya un número de alumnos suficiente se estudiará la posibilidad de abrir un segundo grupo, lo cual implicaría cambio de docente y de calendario. Siempre se mantendría la filosofía del curso con obra de final de curso y pequeña gira de la misma.
Álbum de fotografías del Taller de Teatro de Banarte.
Resumen
Docente: Aitziber Bilbao |
|
Número de horas: 84 horas lectivas (44 clases). |
|
Fecha presentación: 7 de octubre de 2015. |
|
Fecha inicio: 14 de octubre 2015 |
|
Fecha final: Junio 2016. Habrá representaciones de fin de curso. |
|
Lugar: Local de Banarte Antzerki Taldea en Muntsaratz, Abadiño (Bizkaia) (la realización del montaje de la obra de fin de curso será en la casa de cultura Errota de Matiena (Abadiño)). |
|
Horario: de 18:30 a 20:30 |
|
Precio: 400 € |
|
Forma de pago: 75 matrícula y 7 pagos mensuales por recibo bancario de 47. |
|
Nº de alumnos: Un máximo de 12 y un mínimo de 6 (con menos no se realizará). Si hay mayor demanda se estudiará abrir un nuevo grupo, en ese caso el docente y el calendario cambiarán. |
|
Material necesario: Ropa y calzado ligero y cómodo. |
|
Contacto: Correo electrónico: banarte@gmail.com |
|
Contacto: Teléfonos: Edu, 656 77 28 23; Rafa, 656 77 51 53 |
La obra
Danny y Roberta es...
una adaptación de la obra Danny and the Deep Blue Sea de John Patrick Shanley dirigida por Aitziber Bilbao.
El drama de dos perdedores, dos soledades que una noche se encuentran en un bar y ven la oportunidad de una relación autentica que les rescate de sus miserias.
El trabajo del curso se concreta en está obra adaptada por los propios alumnos con la dirección de Aitziber Bilbao y el apoyo inestimable de Eduardo Pombar.
Este ha sido nuestro objetivo durante el trabajo del curso, entender la creación teatral desde un punto de vista colectivo y participar juntos, desde la emoción hasta el maquillaje, pasando por poner en común las sensaciones que unos hemos ejercido sobre otros durante el día a día. Hemos jugado a ser todos y todas de todo a sentir que, lo que hacia el otro era importante para el crecimiento de cada uno y, en ese sentido, hemos cumplido el objetivo planteado con creces.
Encontrar un lugar de encuentro donde nos hemos aceptado como somos y hemos podido ser un poco mas nosotros mismos ahora, solo queda compartir con vosotros nuestra experiencia, desde el lugar donde hemos aprendido a jugarla, el escenario.
Fotografías de la puesta en escena Representaciones
Resumen de prensa
|