Descripción de las actividades.

El objetivo del curso es conocer y perfeccionar dos de las herramientas básicas del actor o actriz, la voz y el cuerpo. La voz en cuanto a su expresión, en esta ocasión orientada al canto, con una importante base común para la expresión oral, para la palabra. Y el cuerpo en cuanto a la expresión corporal depurando cada gesto y cada movimiento con el movimiento escénico y la máscara larvaria. Se completa el curso con un coachs de interpretación, una asistencia personalizada realizada en pequeños grupos de no más de tres personas para detectar, bajo la observación de un buen profesional las deficiencias y carencias que cada uno pueda tener.

Máscara larvaria y movimiento escénico Pablo Ibarluzea nos meterá durante 30 horas en el manejo de la máscara larvaria y el movimiento escénico.

"Todo está en Movimiento" Jacques Lecoq

El cuerpo es nuestra principal herramienta de expresión y, como actores, debemos conocer su funcionamiento y controlarlo en escena. En este curso descubriremos herramientas de las que servirse a la hora de utilizarlo para crear personajes y emociones: Motores corporales, ritmos, tipos de movimiento, formas en el espacio...

Las Máscaras larvarias representan formas básicas o larvas de personajes, de ahí su nombre. Una nariz prolongada, una amplia barbilla, una cara alargada... Estos volúmenes nos proporcionarán propuestas de movimiento con ritmos y dinámicas diferentes que podremos luego convertir en personajes y caracteres. Debemos ser capaces de adaptar nuestro cuerpo a la forma de la máscara y movernos como ella. En definitiva, convertirnos en el personaje.

Para realizar este trabajo necesitamos, previamente, controlar nuestro cuerpo y ser capaces de emplearlo correctamente para conseguir nuestro fin. El análisis de Movimiento tiene como fin mejorar la precisión del movimiento de los alumnos y les enseñará a aprovechar al máximo sus capacidades expresivas. Los alumnos estudiarán diversas dinámicas de movimiento para ampliar su gama de posibilidades expresivas en escena.

Voz y canto Ainhoa Bilbao nos iniciará en el canto, en el control de la voz. Importante herramienta para el actor o la actriz cunado tiene que construir un personaje y llegar con él al público. Se realizará de octubre a diciembre con una duración de 30 horas. Se hará un trabajo de fonación y articulación, trabajando escalas y ritmos, aprendiendo a controlar las partes que componen nuestro aparato fonador y a jugar con las frecuencias y las amplitudes. Al final se aprenderá a interpretar una canción.

Coachs Se pretende realizar un coachs de interpretación, una formación personalizada con un buen profesional y observador para detectar y señalar las deficiencias actorares que cada asistente pueda tener.

La acción se realizará en pequeños grupos no mayores de tres o cuatro personas que durante una clase tendrán una dedicación exclusiva y particularizada. Tendremos como docente a la actriz elorriotarra Aitziber Bilbao.

Los cursos serán independientes entre si pudiendo asistir a ellos por separado.