7º Curso multidisciplinar de teatro Curso 2016-2017 |
¡No hace falta ir a una capital!
En el duranguesado, aquí tienes la oportunidad.
El actor cede su cuerpo y su palabra a otro. Tiene que ser capaz de abandonarse a si mismo para convertirse en "el personaje". Para lograr eso el actor o la actriz debe de ser capaz de controlar todo su cuerpo conscientemente y debe tener un control profundo de la voz y la dicción. La mente debe saber cada secreto de su cuerpo y sus limitaciones, pudiendo, de esta forma, adecuarlo para la comunicación y la creación de emociones. Entonces está preparado para dar lugar a la palabra.
Con el cuerpo se crearan espacios y tiempos que rompen los límites del escenario haciéndolos infinitos y diversos.
Los escenarios y los platós son de todo tipo. Desde la pequeña tabla elevada sobre cajas de cerveza en un bar, hasta los grandes escenarios móviles de los grandes teatros. Desde la habitación de una casa particular a exterior en una playa o en plena selva asando por el plató cerrado donde se ha montado el set. Siempre, independientemente del lugar, la situación y el tiempo, el actor o la actriz se enfrenta al reto de crear, desde si mismo, una nueva persona en toda su integridad física y psicológica. Para conseguir eso hace falta conocer a la perfección las herramientas con las que lo haremos, y para ello hay que formarse.
Esto mueve a Banarte a volver a organizar, este ya es el 7º año, un Curso Multidisciplinar en el que los asistentes puedan conocer y aprender a utilizar eficazmente sus herramientas, como dice Ander Lipus, a hacer los nudos que darán conformarán el maravilloso dibujo de la alfombra que extenderemos en el escenario.
Descripción de las actividades.
El objetivo del curso es conocer y perfeccionar una de las herramientas básicas del actor o actriz, la voz. La voz en cuanto a su expresión, en esta ocasión orientada al canto, con una importante base común para la expresión oral, para la palabra. Por otro lado se pretende realizar un ejercicio de montaje teatral de una obra corta desde varios puntos de vista. Un montaje múltiple, conformado de varios montajes independientes, en la mayor expresión del término, sobre un mismo texto y una misma escenografía. Se persigue evidenciar las variables que surgen en la puesta en tablas de cualquier obra. Como los agujeros del texto dramático se llenan de formas diferentes, todas ellas válidas, dando paso a una obra concreta que luego, en cada representación dará lugar a un hecho teatral único e irrepetible.
Voz y canto, Ainhoa Bilbao nos iniciará en el canto, en el control de la voz. Importante herramienta para el actor o la actriz cunado tiene que construir un personaje y llegar con él al público. Se realizará de octubre a diciembre con una duración de 30 horas. Se hará un trabajo de fonación y articulación, trabajando escalas y ritmos, aprendiendo a controlar las partes que componen nuestro aparato fonador y a jugar con las frecuencias y las amplitudes. Al final se aprenderá a interpretar una canción.
Ainhoa Bilbao es una excelente cantante con un largo currículum y experiencia docente. Natural de Bermeo, con el euskera como lengua materna, destaca en la canción y en la formación vocal de numerosos actores y actrices de Euskadi.
Teatro físico de la mano de Pablo Ibarluzea y Nerea Ariznabarreta, se pretender profundizar en las dinámicas del cuerpo. Movimientos y espacios. Ser conscientes de la expresividad corporal. El actor o la actriz deberá ser capaz de buscar sus fuentes de inspiración, reconocer las dinámicas y el modo de transponerlas a un lenguaje teatral a través del Movimiento y el empleo del Espacio. Buscando la autosuficiencia en su trabajo, tanto para la creación de un personaje como de una escena o espectáculo
Pablo Ibarluzea es fundador y director de Yindeyan teatro, actor, director y clown desarrollo una relevante actividad artística y docente. Destaca, en el campo de la docencia escénica, el Laboratorio Internacional de teatro físico, máscara y clown. Nerea Ariznabarreta Forma parte de las compañías Zurrumurru Antzerki Taldea y Lona compañía de teatro. Estudió Bont's International Clownschool y en la escuela de Lecoq en Londres y Berlin.
Objetivos
El objetivo principal del esta acción formativa es la de complementar las competencias necesarias para salir a escena. Para ello se plantea el desarrollo de las siguiente competencias:
Obtener bases sólidas para la interpretación. Conceptos del dominio de la voz y bases del canto. Evidenciar y ser conscientes de las variables que entran en un montaje teatral. Abrir la dirección a los miembros de Banarte.
Diseño del curso
El curso se diseña con dos sub-cursos monográficas dedicados, cada uno de ellos, a una especialidad escénica. El curso de Voz y Canto tiene una duración de 30 horas y el de teatro de 20 horas. Ambos cursos están abierto al público en general.
El número de asistentes debería de ser de 10 con un mínimo de 8.Primer periodo. Curso de Voz y Canto
- Profesor: Ainhoa Bilbao.
- Inicio: 7 de noviembre de 2016
- Fin: 13 de febrero de 2017
- Jornadas: 12 días.
- Horas: 30 horas.
- Horario: Lunes de 18:30 a 21:00 horas.
- Precio: 250 €.
- Forma de pago: 75 € matrícula, 4 pagos de 43,75 €.
- Información sobre la actividad: Ejercicios de respiración, vocalización, fonación, escalas, práctica de canto.
Noviembre de 2016
Días: 7, 14, 21 y 28
Horas mes: 10.
Total horas curso: 10.
Observaciones:Diciembre de 2016
Días: 12 y 19
Horas mes: 5.
Total horas curso: 15.
Observaciones: Se libra el puente de la constitución y navidad.Enero de 2017
Días: 9, 16, 23 y 30
Horas mes: 10.
Total horas curso: 25.
Observaciones:Febrero de 2017
Días: 6 y 13
Horas mes: 5.
Total horas curso: 30.
Observaciones:
Segundo periodo. Teatro físico
- Profesor: Pablo Ibarluzea y Nerea Ariznabarreta.
- Inicio: 13 de marzo de 2017
- Fin: 22 de marzo de 2017
- Jornadas: 5, 4 entre semana y 1 un sábado.
- Horas: 20.
- Horario: Lunes y miércoles 18:15 a 22:00 horas. Sábado de 9:00 a 14:00 horas.
- Precio: 175 €.
- Forma de pago: un pago de 175 €.
- Información sobre la actividad:Manejo del cuerpo para la expresión física. Articulación de movimientos y presencia en escena. Descubrimiento del espacio y la construcción del espacio dramático.
Marzo
Días:
- Lunes, 13 de 18:15 horas a 22:00 horas (3 horas 45').
- Miércoles, 15 de 18:15 a 22:00 horas (3 horas 45').
- Sábado, 18 de 9:00 a 14:00 horas (5 horas).
- Lunes, 20 de 18:15 horas a 22:00 horas (3 horas 45').
- Miércoles, 22 de 18:15 a 22:00 horas (3 horas 45').
Horas mes: 20.
Total horas curso: 20.
Observaciones: Acudir un cuarto de hora antes del comienzo de la clase.
Resumen
Docente Canto: Ainhora Bilbao. Docente Teatro físico: Pablo Ibarluzea y Nerea Ariznabarreta |
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Número de horas voz canto: 30. Número de horas teatro físico: 20. |
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Fecha inicio Voz y Canto: 7 de noviembre de 2016 Fecha finalización Voz y Canto:13 de febrero de 2017 Fecha inicio teatro físico:13 de marzo de 2017 Fecha finalización teatro físico:22 de marzo de 2017 |
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Lugar: Local de Banarte Antzerki Taldea Arlozabal Kalea, S/N Muntsaratz, 48220 Abadiño (Bizkaia) Ubicación del local de Banarte |
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Horario voz canto: de 18:30 a 21:00 horas Horario Teatro físico: Lunes y miércoles de 18:15 horas a 22:00 y el sábado de 9:00 horas a 14:00 horas. | |
Precio de un curso voz y canto: 250 € Precio de un curso, Teatro físico, movimiento y espacio dramático: 175 € |
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Forma de pago de Voz y Canto: matricula 75 € y 4 pagos de 43,75 €. Forma de pago de Teatro físico: 175 €. |
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Nº de alumnos: Un máximo de 10 y un mínimo de 6. |
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Material necesario: Ropa y calzado ligero, cómodo y neutro sin lemas, frases o dibujos. |
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Contacto: Correo electrónico: banarte@gmail.com |
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Contacto: Teléfonos: Rafa, 656 77 51 53; Edu, 656 77 28 23 |