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4º Curso multidisciplinar de teatro Curso 2013-2014 |
¡No hace falta ir a una capital!
En el duranguesado, aquí tienes la oportunidad.
El actor cede su cuerpo y su palabra a otro. Tiene que ser capaz de abandonarse a si mismo para convertirse en "el personaje". Para lograr eso el actor o la actriz debe de ser capaz de controlar todo su cuerpo consientemente. La mente debe saber cada secreto de su cuerpo y sus limitaciones, pudiendo, de esta forma, adecuarlo para la comunicación y la creación de emociones. Entonces está preparado para dar lugar a la palabra.
Con el cuerpo se crearan espacios y tiempos que rompen los límites del escenario haciéndolos infinitos y diversos.
Los escenarios y los platós son de todo tipo. Desde la pequeña tabla elevada sobre cajas de cerveza en un bar, hasta los grandes escenarios móviles de los grandes teatros. Desde la habitación de una casa particular a exterior en una playa o en plena selva asando por el plató cerrado donde se ha montado el set. Siempre, independientemente del lugar, la situación y el tiempo, el actor o la actriz se enfrenta al reto de crear, desde si mismo, una nueva persona en toda su integridad física y psicológica. Para conseguir eso hace falta conocer a la perfección las herramientas con las que lo haremos, y para ello hay que formarse.
Esto mueve a Banarte a volver a organizar, este ya es el 4º año, un Curso Multidisciplinar en el que los asistentes puedan conocer y aprender a utilizar eficazmente sus herramientas, como dice Ander Lipus, a hacer los nudos que darán conformarán el maravilloso dibujo de la alfombra que extenderemos en el escenario.
Descripción de las actividades.
El objetivo del curso es conocer y perfeccionar dos de las herramientas básicas del actor o actriz, la voz y el cuerpo. La voz en cuanto a su expresión, en esta ocasión orientada al canto, con una importante base común para la expresión oral, para la palabra. Y el cuerpo en cuanto a la expresión corporal depurando cada gesto y cada movimiento con la técnica de la máscara neutra. El manejo del cuerpo y la voz toma su mayor relevancia en la disciplina del "clown" donde el manejo del cuerpo y la voz se ponen a disposición de la creación de la inocencia transparente del ser humano que deja ver su total humanidad, su total "idiotez".
Canto (voz) La primera parte del curso estará dedicada al canto y a la voz. Ainhoa Bilbao nos iniciará en el canto, en el control de la voz. Importante herramienta para el actor o la actriz cunado tiene que construir un personaje y llegar con él al público. Se realizará de octubre a diciembre con una duración de 30 horas.
Máscara neutra Como contrapunto a la voz y al canto tenemos la expresión física, el control de los movimientos. La técnica de Máscara Neutra nos permite conocer como nos movemos y como dar expresión a nuestro cuerpo, hacer que el cuerpo comunique, se vista, como el actor o la actriz desea en cada momento de la escena. Serán 14 horas con Pablo Ibarluzea de Yin de Yan Teatro en marzo con una duración de 20 horas repartidas en dos semanas.
Clown Pablo también impartirá el curso de Clown, arte que domina, Este curso será de 16 horas durante una semana. En este curso buscaremos el "estado" de nuestro clown, esa predisposición a hacer reír a los demás desde nuestro propio ridículo. Buscaremos un clown profundo que nos haga reír de sus errores, de uno mismo. La utilización de la más humana de las características del hombre, el errar. El clown convertirá su yerro en éxito, lo intentara una y mil veces llevándonos con ello a la risa.
Los cursos serán independientes entre si pudiendo asistir a ellos por separado. La contratación de varios de ellos abaratará el coste de los mismos.
Objetivos
El objetivo principal del esta acción formativa es la de complementar las competencias necesarias para salir a escena. Para ello se plantea el desarrollo de las siguiente competencias:
Obtener bases sólidas para la interpretación. Conceptos del dominio de la voz y bases del canto. Control del lenguaje físico como principal motor de la dramaturgia del espectáculo teatral. Buscar el propio clown.
Diseño del curso
El curso se diseña con tres sub-cursos monográficas dedicados, cada uno de ellos, a una especialidad escénica. La duración de estos periodos es de 30 horas el de canto, 20 horas de máscara neutra y 16 horas de clwon haciendo un total de 66 horas lectivas.
El número de asistentes debería de ser de 10 con un mínimo de 8 y un máximo de 15.Primer periodo. Curso de Canto (voz)
- Profesor: Ainhoa Bilbao.
- Inicio: 1 de octubre de 2013.
- Fin: 17 de diciembre de 2013.
- Jornadas: 12 días.
- Horas: 30 horas.
- Información sobre la actividad: Ejercicios de respiración, vocalización, fonación, escalas, práctica de canto.
Segundo periodo. Clown
- Profesor: Pablo Ibarluzea.
- Inicio: 4 de marzo de 2014.
- Fin: 8 de marzo de 2014.
- Jornadas: 3 días (dos días entre semana de 4 horas cada y un sábado de 8 horas).
- Horas: 16 horas.
- Información sobre la actividad: Jugar el Clown es mucho más que vestirnos con trajes de colores y zapatos enormes. Es un estado, una predisposición a hacer reír a los demás utilizando nuestro ridículo. Jugar el Clown no es hacer un personaje ni tampoco ser nosotros mismos y, aún menos, el niño que nunca pudimos ser. Es un estado, una predisposición a hacer reír a los demás empleando nuestro ridículo como arma.
Tercer periodo. Máscara neutra
- Profesor: Pablo Ibarluzea.
- Inicio: 18 de marzo de 2014.
- Fin: 29 de marzo de 2014.
- Jornadas: 6 días (cuatro días entre semana de 3 horas cada y dos sábados de 4 horas cada uno de ellos).
- Horas: 20 horas.
- Información sobre la actividad: El entrenamiento corporal ejercitado con máscara neutra conduce a quien la porta hacia la búsqueda del equilibrio y la economía de energía en el movimiento, capacitándole para transmitir diversas emociones con todo su cuerpo, no sólo con el rostro, cuya expresión desaparece oculta bajo la máscara, o la voz. Esta formación práctica facilita un estado de calma y serenidad, incrementa la conciencia corporal, acentúa la sensibilidad y la receptividad a los estímulos externos, despierta la atención activa, amplía la capacidad de escucha y desarrolla la presencia escénica.
Calendario.
Octubre
Días:1 (comienzo periodo CANTO (VOZ)), 8, 15, 22 y 29
Horas mes: 12,5.
Total horas curso: 12,5.
Observaciones:
Noviembre
Diciembre
Marzo
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Resumen
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Docentes: Ainhora Bilbao Y Pablo Ibarluzea. |
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Número de horas total curso: 70. Número de horas canto: 30. Número de horas clown: 16. Número de horas máscara neutra: 20. |
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Fecha inicio canto: 1 octubre de 2013. Fecha finalización canto: 17 diciembre de 2013. Fecha inicio clown: 4 marzo de 2014. Fecha finalización clown: 8 de marzo de 2014. Fecha inicio máscara neutra: 18 de marzo de 2014. Fecha finalización máscara neutra: 28 de marzo de 2014. |
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Lugar:
Local de Banarte Antzerki Taldea en Muntsaratz, Abadiño (Bizkaia) |
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Horario canto: martes de 18:30 a 21:00 horas. Horario clown: martes y miércoles de 17:30 a 21:30 horas y sábado de 9:00 a 18:00 horas. Horario máscara neutra: martes y miércoles de 18:00 a 21:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. |
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Precio de los tres cursos: 375 € Precio de dos cursos, canto y máscara o clown: 350 € Precio de dos cursos, máscara y clown: 300 € Precio de un curso canto: 250 € Precio de un curso, clown: 160 € Precio de un curso, máscara neutra: 200 € |
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Forma de pago tres cursos (375 ): 75 inscripción, tres cargos de 75 (octubre, noviembre y diciembre) y un cargo de 75 en marzo. Forma de pago dos cursos (canto y otro) (350 ): 75 inscripción, tres cargos de 75 (octubre, noviembre y diciembre) y un cargo de 50 marzo. Forma de pago dos cursos (máscara y clown) (300 ): 100 inscripción, un cargo de 200 marzo. Forma de pago curso de canto (250 ): 75 inscripción, tres cargos de 58,33 (octubre, noviembre y diciembre). Forma de pago un curso clown (160 ): 60 inscripción, un cargo de 100 marzo. Forma de pago un curso máscara (200 ): 100 inscripción, un cargo de 100 marzo. |
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Nº de alumnos: Un máximo de 12 y un mínimo de 6. |
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Material necesario: Ropa y calzado ligero, cómodo y neutro sin lemas, frases o dibujos. |
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Contacto: Correo electrónico: banarte@gmail.com |
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Contacto: Teléfonos: Rafa, 656 77 51 53; Edu, 656 77 28 23 |
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