|
10º taller de teatro
|
|
10º taller de teatro
|
¡Te estamos buscando!
si siempre has querido hacer teatro... aquí tienes la oportunidad.¡¡ATRÉVETE!!
Índice
El curso.
Un año más Banarte Antzerki Taldea pone en marcha un taller de teatro destinado a todas aquellas personas que quieran acercarse al mundo de la escena, que quieran conocer lo que se siente encima de un escenario dando carne a un personaje. A todos aquellos que quieran tener al teatro como un entretenimiento, como una actividad lúdica que le abra nuevos espacios y que le proporciones un "aquí y ahora" exclusivo para él o para ella lejos de la rutina, las obligaciones y el estrés diario. Para todos los que tenga curiosidad y sientan el reto de la superación de uno mismo y de la ruptura de los límites autoimpuestos de nuestra expresión. El reto, y el placer, de salir al escenario ante el público.
Dirigido a todos aquellos mayores de 14 años tiene una duración de 84 horas lectivas que se extienden desde octubre hasta junio con el montaje de una obra al finalizar el curso que se representará varias veces.
Se creará un espacio de trabajo en grupo con juegos donde se busque la participación y la interrelación entre los asistentes, priorizando la diversión y la atención así como la escucha fundamental en cualquier actividad escénica.
La creación de un estadio de espacio y tiempo exclusivo que hace olvidar todo lo extraño al momento y los problemas cotidianos. La afable relación en la necesaria cooperación interpersonal enriquece las relaciones humanas fomentando la amistad la integración, la participación y desinhibición. El desarrollo personal se produce por el incremento y mejora de la expresión tanto oral como corporal, el fomento de la iniciativa de la acción individual pero integrada en el trabajo del grupo buscando la construcción conjunta, razonada y crítica mediante la observación del entorno y de uno mismo.
Sirve para tener un contacto inicial con el mundo de la escena que nos proporcione el conocimiento necesario para poder, si se desea, encaminarse en un compromiso mayor con esta arte escenica.
Descripción de las actividades.
El curso consta de 41 clases de 2 horas de duración un día a la semana hasta el mes de marzo que serán dos días. Un tiempo de 16 horas más para las representaciones de fin de curso (serán posiblemente tres) y la presentación.
El miércoles 20 de septiembre se realizará la presentación y desde entonces todos los miércoles se impartirán 2 horas de clase de 18:30 a 20:30 horas hasta el 26 de febrero que se comenzarán a impartir las clases también los lunes. A finales de mayo y principios de junio se desarrollará la realización de la presentación del trabajo de fin de curso que se procurará pasar en tres espacios diferentes, para esta actividad hay 16 horas.
El curso se extenderá del 27 de septiembre hasta junio y constará con una clase semanal de dos horas de duración hasta el 26 de febrero y de dos clases desde marzo a junio. La duración total será de 84 horas. El número de alumnos se sitúa entre las 6 y los 12 personas, algunos de ellos miembros de la asociación y otros no.
El curso lo impartirá una persona con experiencia escénica destacada y contrastada, con una buena disposición a la docencia que haga llegar los conocimientos básicos del arte escénico al alumno.
Se desarrollará el cuerpo, tanto a un nivel más físico a la hora de creación de personajes. Para así conocer mejor nuestro cuerpo y sus posibilidades, y esto aplicarlo a la hora de crear un personaje. Nos apoyaremos más en el cuerpo que en lo psicológico.
A nivel interpretativo, trabajaremos los diálogos, y como ejercicio inicial, todos los alumnos y alumnas tendrán una misma escena, pero cada pareja tendrá que trabajarla desde puntos de vista diferentes: drama, cómico, acentos, ralentizado o acelerado.
Como años anteriores, también haremos ejercicios de escucha, confianza, conciencia corporal y de composición espacial, ritmo, voz. Por otro lado, también trabajaremos la improvisación.
Todo el curso estara enfocado ante todo, a pasárnoslo bien, pero siempre con un punto riguroso en cuanto a la puntualidad, el respeto al trabajo y la escena.
A partir del último trimestre, nos centraremos en ensayar una obra o escenas para mostrar al final del curso en el teatro de Errota de Abadiño y en algún espacio más.
La docente
El 10º Taller de Teatro estará bajo la mano docente de Nerea Ariznabarreta , actriz eibarresa de amplia formación y experiencia, licenciada en Ciencias de la Actividad Física y del Deporte en la UPV y luego cursando, durante 16 alos cursos en escuelas de teatro y danza entre las que destacan la London International School of Performing Arts y la École Philippe Gaulier.
Tiene una amplia formación musical y es tiene el euskera como una de sus principales lenguas. Cofundadora de la compañía teatro Zurrumurru antzerkia y miembro de la compañía En la Lona con quien ha recorrido escenarios nacionales e internacionales.
Todo un lujo de profesional dispuesta ser el cicerone que muestre el camino a esta arte escénica a los asistentes al curso.
Objetivos
El objetivo con este curso es una primera aproximación al mundo de la escena. Adquirir los conocimientos y competencias básicas necesaria para desarrollar un trabajo en el escenario, bien como personaje, bien cono figura escénica.
La realización de ejercicios y juegos destinados a despertar la concentración y la escucha. Lo que se define con el "aquí y ahora" fundamental para el trabajo actoral.
Juegos y ejercicios divertidos y entretenidos que propician un espacio temporal propio, ajeno a la vida diaria y rompiendo la dinámica de la rutina que hace de esta actividad un refugio personal, un tiempo para si mismo, que permite una "recarga de pilas" muy interesante. El uso lúdico del teatro y sus juegos y ejercicios es muy gratificante.
Ejercicios
- Voz.
- Espacios en escena y movimientos.
- Ejercicios concentración y escucha.
- Trabajo en grupos con textos, improvisaciones, ejercicios físicos... buscando el aprender que en escena el trabajo es grupal.
- Mirada.
|
|
|
|
Calendario y precio
El coste del curso es de 400€ que se pagarán de la siguiente forma 75€ de matrícula y ocho cuotas mensuales de 47€ (consultar otras posibilidades de pago).
Álbum de fotografías del Taller de Teatro de Banarte.
Resumen
|
|
Docente: Nerea Ariznabarreta |
|
|
Número de horas: 100 horas lectivas (41 clases + 1 presentación + 3 actuaciones). |
|
|
Fecha presentación: Miércoles, 20 de septiembre de 2017. |
|
|
Fecha inicio: Miércoles, 27 de septiembre 2017 |
|
|
Fecha final: Primera semana de junio 2017. Habrá representaciones de fin de curso. |
|
|
Fecha final: Miércoles de 18:30 a 20:30 y a partir del 26 de febrero también lunes en ese mismo horario. |
|
|
Lugar: Local de Banarte Antzerki Taldea en Muntsaratz, Abadiño (Bizkaia) (la realización del montaje de la obra de fin de curso será en la casa de cultura Errota de Matiena (Abadiño)). |
|
|
Horario: de 18:30 a 20:30 |
|
|
Precio: 450 € |
|
|
Forma de pago: 75€ matrícula y 8 pagos mensuales por recibo bancario de 47€ (Octubre, noviembre, diciembre, enero, febrero, marzo, abril y mayo). |
|
|
Nº de alumnos: Un máximo de 12 y un mínimo de 6 (con menos no se realizará). Si hay mayor demanda se estudiará abrir un nuevo grupo, en ese caso el docente y el calendario podrían cambiar. Sí se suspende el curso por no llegar al mínimo de alumnos se devolverá el importe correspondiente a las horas no realizadas. |
|
|
Material necesario: Ropa y calzado ligero y cámodo. |
|
|
Contacto: Correo electrónico: banarte@gmail.com |
|
|
Contacto: Teléfonos: Edu, 656 77 28 23; Rafa, 656 77 51 53 |
La obra
CLARO Y CLARA NO SE ACLARAN
"Claro y clara no se aclaran" es...
una obra pensada para buscar la risa del espectador al tiempo que comunica al público valores de tolerancia, instando a combatir la intransigencia y la intolerancia de los homófobos y de los racistas. Rinde homenaje a los mayores, al tiempo que hacernos reflexionar sobre una realidad actual y abogar por la libertad de todo el mundo para intentar ser felices con lo que a cada uno le apetezca en cada momento y comprender que muchas veces las cosas no son como parecen.
Esta divertida comedia fue escrita por José Cedena en el año 2009 y está pensada para siete personajes, cinco hombres y dos mujeres.
Sinopsis:
Claro y Clara son dos hermanos que siendo muy distintos tienen en común la determinación de enfrentarse de una vez por todas a su padre, Casimiro; Hombre rígido, inflexible, homófobo y racista. Esta decisión provocará un gran movimiento familiar que en clave de humor nos mostrará cómo las personas y los sentimientos no siempre son lo que parecen. Una comedia donde se canta a la libertad de ser, de amar, de cambiar y de aceptar
|
|
|||||||||||||||||
El elenco
Siete personas con ganas saber lo que es hacer teatro. Que ven en el escenario un reto y en el grupo, en le equipo, en el colectivo la fuerza para luchar y vencer, para conquistar ese reto.
Este curso se han dado cita personas procedentes de diferentes lugares, Eibar, Durango, Abadiño... que se han encontrado, conocido y, lo que es más importante, unido. Han realizado, encabezados por Nerea Ariznabarreta, apoyados por Eduardo Pombar y Banarte Antzerki Taldea, lo que parecéa imposible unos meses antes. La creación de una obra de teatro, digna, que toca el sentimiento y abre el corazón de quien la ve estallando en risa. Sentimiento y corazón que ellos, previamente, han puesto en la formula magistral que Nerea ha preparado.
Fotografías y vídeos de la puesta en escena
Álbum fotográfico del 10º Taller de Teatro
Representaciones
Matiena (Abadiño), Errota Kultur Etxea, sábado 16 de junio de 2018 a las 20:00 horas.
Resumen de prensa
Enlaces de interés. Los otros talleres de teatro.
9º Taller de Teatro. Curso 2016-2017. Obra de fin de curso: "Comunicado de muerte".
|
|
Gran Premio de España de Artes Escénicas 2017 a Cursos de Formación
