18º taller de teatro

¡Te estamos buscando!

si siempre has querido hacer teatro... aquí tienes la oportunidad.

¡¡ATRÉVETE!!

El curso

Cursos anteriores.

Un año más Banarte Antzerki Taldea pone en marcha un taller de teatro destinado a todas aquellas personas que quieran acercarse al mundo de la escena, que quieran conocer lo que se siente encima de un escenario dando carne a un personaje. A todos aquellos que quieran tener al teatro como un entretenimiento, como una actividad lúdica que les abra nuevos espacios y que les proporcione un "aquí y ahora" exclusivo para él o para ella lejos de la rutina, las obligaciones y el estrés diario.

Para todos los que tengan curiosidad y sientan el reto de superarse y romper los límites autoimpuestos de nuestra expresión. El reto, y el placer, de salir al escenario ante el público.

El taller, dirigido a todas las personas mayores de 16 años, tiene una duración de 100 horas lectivas que se extienden desde octubre hasta junio con el montaje de una obra al finalizar el curso que se representará varias veces.

Se creará un espacio de trabajo en grupo con juegos donde se busque la participación y la interrelación entre los asistentes, priorizando la diversión y la atención, así como la escucha fundamental en cualquier actividad escénica.

La creación de un espacio y un tiempo exclusivos permite olvidarse de todo lo ajeno al momento y de los problemas cotidianos. La afable relación que surge de la necesaria cooperación interpersonal enriquece las relaciones humanas, fomentando la amistad, la integración, la participación y la desinhibición. El desarrollo personal se produce por el incremento y mejora de la expresión tanto oral como corporal, el fomento de la iniciativa de la acción individual pero integrada en el trabajo del grupo buscando la construcción conjunta, razonada y crítica mediante la observación del entorno y de uno mismo.

Sirve para tener un contacto inicial con el mundo de la escena que nos proporcione el conocimiento necesario para poder, si se desea, encaminarse hacia un compromiso mayor con este arte escénico.

Descripción de las actividades

El curso consta de unas 45 clases de 2 horas de duración un día a la semana hasta el mes de febrero, cuando pasarán a ser dos días. Se dedicarán 10 horas más a las representaciones de fin de curso (serán posiblemente dos) y una hora para la presentación del inicio del curso.

En septiembre se realizará la presentación y desde entonces todos los jueves se impartirán 2 horas de clase de 18:30 a 20:30 horas hasta el 9 de febrero cuando se comenzarán a impartir las clases también los martes. A mediados de junio se realizará la presentación del trabajo de fin de curso que se procurará representar en dos espacios diferentes, para esta actividad hay 10 horas.

El curso se extenderá de octubre hasta junio y constará de una clase semanal de dos horas de duración hasta el 9 de febrero, cuando se empezarán a realizar dos clases semanales hasta junio. La duración total será de 100 horas (90 horas lectivas y 10 horas para representaciones). El número de alumnos se sitúa entre un mínimo de 6 y un máximo de 12 personas. El taller está destinado a la ciudadanía en general, aunque algunos de los participantes podrán ser miembros de la asociación.

El curso lo impartirá una persona con experiencia escénica destacada y contrastada, con buena disposición para la docencia y capacidad para transmitir al alumnado los conocimientos básicos del arte escénico.

Se trabajará el cuerpo, tanto desde un punto de vista físico como en la creación de personajes, para conocer mejor nuestro cuerpo y sus posibilidades y aplicarlo después a la creación de un personaje. Nos apoyaremos más en el cuerpo que en lo psicológico.

En interpretación, trabajaremos los diálogos, y como ejercicio inicial, todos los alumnos y alumnas tendrán una misma escena, pero cada pareja tendrá que trabajarla desde puntos de vista diferentes: drama, comedia, diferentes acentos o ritmos, tanto ralentizados como acelerados.

Como años anteriores, también haremos ejercicios de escucha, confianza, conciencia corporal, composición espacial, ritmo, voz. Por otro lado, también trabajaremos la improvisación.

Todo el curso estará enfocado, ante todo, a pasárnoslo bien, pero siempre con cierto rigor en cuanto a la puntualidad, el respeto al trabajo y la escena.

A partir del último trimestre, nos centraremos en ensayar una obra o escenas para mostrar al final del curso en el teatro de Errota de Abadiño y en algún espacio más.

El docente

El 18º Taller de Teatro estará bajo la mano docente de Mikel Areitioaurtena, actor ermuarra de amplia formación y experiencia.

Mikel dio los primeros pasos escénicos con menos de 20 años en un Taller de Teatro en Ermua. Desde allí, ya con la decisión firme de ser actor, fue a Madrid para realizar estudios de interpretación y arte dramático.

Se formó como clown con Susana Toscano Fazio, en cuya compañía ha trabajado 20 años. Es fundador de la compañía Lekim Animaciones con la que ha realizado obras como "Enperadorearen Jantzia" o "Klariona Tailerra".

Él lo cuenta así:

Kaixo!

Soy Mikel Areitioaurtena y al igual que muchos actores de mi generación comencé mi andadura en el Taller de Teatro de Ermua, de la mano de Izaskun Asua y Ricardo Combi. La pasión con la cual aprendimos hizo que quisiera dedicarme a ello de forma profesional.

Me mudé a Madrid y comencé en la escuela de interpretación J.C. Corazza. En estos cuatro años, fui realizando diferentes cursos monográficos y entre ellos descubrí mi verdadera pasión, el clown, de la mano de Susana Toscano. Durante 20 años he trabajado para su compañía, interpretando, creando y produciendo obras, espectáculos y también animaciones para pequeños y grandes eventos.

La vida me hizo regresar a ese pequeño pueblo que me vio crecer. Con ayuda de amigos y compañeros de la profesión, decidí crear mi propia compañía, Lekim Animaciones. Poco a poco, hemos ido realizando nuevas creaciones para sala "Enperadorearen Jantzia" o calle "Klariona Tailerra" así como la producción de animaciones a medida para empresas y ayuntamientos.

¡Y tú, si tienes inquietud y ganas de disfrutar y aprender, únete a esta nueva aventura que está a punto de comenzar!

Objetivos

El objetivo de este curso es realizar una primera aproximación al mundo de la escena y adquirir los conocimientos y competencias básicas necesarios para desarrollar un trabajo en el escenario, bien como personaje, bien como figura escénica.

Se realizarán ejercicios y juegos destinados a despertar la concentración y la escucha, lo que se define como el "aquí y ahora", fundamental para el trabajo actoral.

Juegos y ejercicios divertidos y entretenidos que propician un espacio temporal propio, ajeno a la vida diaria, y rompen la dinámica de la rutina que hace de esta actividad un refugio personal, un tiempo para sí mismo, que permite una "recarga de pilas" muy interesante. El uso lúdico del teatro y sus juegos y ejercicios es muy gratificante.

Ejercicios

• Voz.
• Espacios en escena y movimientos.
• Ejercicios de concentración y escucha.
• Trabajo en grupos con textos, improvisaciones, ejercicios físicos... buscando aprender que en escena el trabajo es grupal.
• Mirada.

Programación

1º Trimestre (octubre-diciembre)

Los primeros contactos con la interpretación empiezan con el conocimiento de uno mismo y de los compañeros. Se desarrollan ejercicios de concentración y memoria, improvisaciones que ayudan a ir conociendo nuestros límites y los límites del espacio actoral. El escenario, el público y la relación entre ambos. El binomio espacio-tiempo y su consciencia... poco a poco vamos conociéndonos y conociendo nuestro entorno. Aprendemos el "aquí y ahora", la importancia de la mirada, siendo conscientes de nuestra presencia.

2º Trimestre (enero-marzo)

Trabajaremos la mirada, la escucha y el movimiento, así como la voz y el cuerpo, de los que iremos tomando conciencia mediante ejercicios y pequeños trabajos de representación. En este tiempo se irá definiendo la obra que se representará a fin de curso.

3º Trimestre (abril-mayo)

Una vez tengamos la obra seleccionada, hay que comenzar su montaje. Todo un nuevo mundo donde poner en práctica lo que se ha aprendido para poderlo mostrar después al público. Se realizarán los trabajos necesarios para la definición de los personajes y se comenzará a darles carne, con el objetivo de tener la obra preparada para finales de mayo y realizar al menos dos representaciones (si es posible) en la primera quincena de junio.

En este tiempo se preparará la obra de teatro que se representará en junio.

Calendario y precio

• El coste del curso es de 451 € que se pagarán de la siguiente forma: 75 € de matrícula y ocho cuotas mensuales de 47 € (consultar otras posibilidades de pago).
• Tiene que haber un mínimo de 6 alumnos para dar inicio a la actividad. En caso de que se suspenda el curso por falta de alumnos se devolverá el importe correspondiente a las horas no realizadas (el coste de la hora se calcula dividiendo el coste total del curso entre las horas lectivas del mismo).
• La inscripción se formaliza con el pago de la matrícula.
• Hay un máximo de 12 plazas. Si hubiera más personas interesadas que plazas, estas se distribuirán en estricto orden cronológico de la formalización de la inscripción.
• Si no se alcanza el mínimo de seis alumnos, no se realizará el curso y se devolverán todos los importes abonados.

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Resumen

Enlaces de interés

• Formación en Banarte Antzerki Taldea.

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