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12º taller de teatro
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12º taller de teatro
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Debido a la problemática surgida con la pandemia del COVID19 el 12º Taller de Teatro se suspendió en marzo de 2020.
¡Te estamos buscando!
si siempre has querido hacer teatro... aquí tienes la oportunidad.¡¡ATRÉVETE!!
El curso.
Un año más Banarte Antzerki Taldea pone en marcha un taller de teatro destinado a todas aquellas personas que quieran acercarse al mundo de la escena, que quieran conocer lo que se siente encima de un escenario dando carne a un personaje. A todos aquellos que quieran tener al teatro como un entretenimiento, como una actividad lúdica que le abra nuevos espacios y que le proporciones un "aquí y ahora" exclusivo para él o para ella lejos de la rutina, las obligaciones y el estrés diario. Para todos los que tenga curiosidad y sientan el reto de la superación de uno mismo y de la ruptura de los límites autoimpuestos de nuestra expresión. El reto, y el placer, de salir al escenario ante el público.
Dirigido a todos aquellos mayores de 14 años tiene una duración de 84 horas lectivas que se extienden desde octubre hasta junio con el montaje de una obra al finalizar el curso que se representará varias veces.
Se creará un espacio de trabajo en grupo con juegos donde se busque la participación y la interrelación entre los asistentes, priorizando la diversión y la atención así como la escucha fundamental en cualquier actividad escénica.
La creación de un estadio de espacio y tiempo exclusivo que hace olvidar todo lo extraño al momento y los problemas cotidianos. La afable relación en la necesaria cooperación interpersonal enriquece las relaciones humanas fomentando la amistad la integración, la participación y desinhibición. El desarrollo personal se produce por el incremento y mejora de la expresión tanto oral como corporal, el fomento de la iniciativa de la acción individual pero integrada en el trabajo del grupo buscando la construcción conjunta, razonada y crítica mediante la observación del entorno y de uno mismo.
Sirve para tener un contacto inicial con el mundo de la escena que nos proporcione el conocimiento necesario para poder, si se desea, encaminarse en un compromiso mayor con esta arte escenica.
Descripción de las actividades.
El curso consta de unas 42 clases de 2 horas de duración un día a la semana hasta, aproximadamente, el mes de marzo que serán dos días. Un tiempo de 16 horas más para las representaciones de fin de curso (serán posiblemente tres) y la presentación.
En septiembre se realizará la presentación y desde entonces todos los jueves se impartirán 2 horas de clase de 18:30 a 20:30 horas hasta finales de febrero que se comenzarán a impartir las clases también los martes. A mediados de junio se desarrollará la realización de la presentación del trabajo de fin de curso que se procurará pasa, en al menos, dos espacios diferentes, para esta actividad hay 16 horas.
El curso se extenderá de septiembre hasta junio y constará con una clase semanal de dos horas de duración hasta finales de febrero y de dos clases desde marzo a junio. La duración total será de 84 horas. El número de alumnos se sitúa entre las 6 y los 10 personas, algunos de ellos miembros de la asociación y otros no.
El curso lo impartirá una persona con experiencia escénica destacada y contrastada, con una buena disposición a la docencia que haga llegar los conocimientos básicos del arte escénico al alumno.
Se desarrollará el cuerpo, tanto a un nivel más físico a la hora de creación de personajes. Para así conocer mejor nuestro cuerpo y sus posibilidades, y esto aplicarlo a la hora de crear un personaje. Nos apoyaremos más en el cuerpo que en lo psicológico.
A nivel interpretativo, trabajaremos los diálogos, y como ejercicio inicial, todos los alumnos y alumnas tendrán una misma escena, pero cada pareja tendrá que trabajarla desde puntos de vista diferentes: drama, cómico, acentos, ralentizado o acelerado.
Como años anteriores, también haremos ejercicios de escucha, confianza, conciencia corporal y de composición espacial, ritmo, voz. Por otro lado, también trabajaremos la improvisación.
Todo el curso estara enfocado ante todo, a pasárnoslo bien, pero siempre con un punto riguroso en cuanto a la puntualidad, el respeto al trabajo y la escena.
A partir del último trimestre, nos centraremos en ensayar una obra o escenas para mostrar al final del curso en el teatro de Errota de Abadiño y en algún espacio más.
El docente
El 12º Taller de Teatro estará bajo la mano docente de Mikel Areitioaurtena, actor ermuarra de amplia formación y experiencia.
Mikel dio lo primeros pasos escénicos con menos de 20 años en un Taller de Teatro en Ermua de donde, ya con la decisión firme de ser actor, fue a Madrid para realizar estudios de interpretación y arte dramático.
Se formó como clown con Susana Toscano Fazio en cuya compañía ha trabajado 20 años. Es fundador de la compañía Lekim Animaciones con la que ha realizado obras como “Enperadorearen Jantzia” o “Klariona Tailerra”.
Él lo cuenta así:
Kaixo!
Soy Mikel Areitioaurtena y al igual que muchos actores de mi generación comencé mi andadura en el Taller de Teatro de Ermua, de la mano de Izaskun Asua y Ricardo Combi. La pasión con la cual aprendimos hizo que quisiera dedicarme a ello de forma profesional.
Me mudé a Madrid y comencé en la escuela de interpretación J.C. Corazza. En estos cuatro años, fui realizando diferentes cursos monográficos y entre ellos descubrí mi verdadera pasión, el clown, de la mano de Susana Toscano. Durante 20 años he trabajado para su compañía, interpretando, creando y produciendo obras, espectáculos y también animaciones para pequeños y grandes eventos.
La vida me hizo regresar a ese pequeño pueblo que me vio crecer. Con ayuda de amigos y compañeros de la profesión, decidí crear mi propia compañía, Lekim Animaciones. Poco a poco, hemos ido realizando nuevas creaciones para sala “Enperadorearen Jantzia” o calle “Klariona Tailerra” así como la producción de animaciones a medidas para empresas y ayuntamientos.
Y tú, si tienes inquietud y ganas de disfrutar y aprender, únete a esta nueva aventura que está a punto de comenzar!
Objetivos
El objetivo con este curso es una primera aproximación al mundo de la escena. Adquirir los conocimientos y competencias básicas necesaria para desarrollar un trabajo en el escenario, bien como personaje, bien cono figura escénica.
La realización de ejercicios y juegos destinados a despertar la concentración y la escucha. Lo que se define con el "aquí y ahora" fundamental para el trabajo actoral.
Juegos y ejercicios divertidos y entretenidos que propician un espacio temporal propio, ajeno a la vida diaria y rompiendo la dinámica de la rutina que hace de esta actividad un refugio personal, un tiempo para si mismo, que permite una "recarga de pilas" muy interesante. El uso lúdico del teatro y sus juegos y ejercicios es muy gratificante.
Ejercicios
- Voz.
- Espacios en escena y movimientos.
- Ejercicios concentración y escucha.
- Trabajo en grupos con textos, improvisaciones, ejercicios físicos... buscando el aprender que en escena el trabajo es grupal.
- Mirada.
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Programación
1º Trimestre (octubre-diciembre)
Los primeros contactos con la interpretación empiezan con el conocimiento de uno mismo y de los compañeros. Se desarrollan ejercicios de concentración y memoria, improvisaciones que ayudan a ir conociendo nuestros limites y los límites del espacio actoral. El escenario y el público y la relación con el mismo. El binomio espacio-tiempo y su consciencia... poco a poco vamos conociéndonos y conociendo nuestro entorno. Aprendiendo el "aquí y ahora", la importancia de la mirada y siendo conscientes de nuestra presencia.2º Trimestre (enero-marzo)
La mirada, la escucha y el movimiento. Voz y cuerpo del que vamos tomando consciencia con ejercicios y pequeños trabajos de representación. En este tiempo se irá definiendo al obra que se vaya a montar para fin de curso.3º Trimestre (abril-mayo)
Una vez tengamos la obra seleccionada hay que comenzar su montaje. Todo un nuevo mundo donde poner en practica lo que se ha aprendido para poderlo mostrar después al público. Se realizaran los trabajos necesarios para la definición de los personajes y se les comenzará a dar carne con el objetivo es tenerlo preparado para finales de mayo y realizar tres representaciones (si es posible) en la primera quincena de junio.
En este tiempo se preparará la obra de teatro que se representará en junio.
Calendario.
Calendario y precio
- El coste del curso es de 450€ que se pagarán de la siguiente forma 75€ de matrícula y ocho cuotas mensuales de 47€ (consultar otras posibilidades de pago).
- Tiene que haber un mínimo de 6 alumnos para dar inicio a al actividad. En caso que se suspenda el curso de curso por falta de alumnos se devolverá el importe correspondiente a las horas no realizadas (el coste de la hora se calcula dividiendo el coste total del curso entre las horas lectivas del mismo).
- La inscripción se formaliza con el pago de la matrícula.
- Ha un máximo de 10 plazas, si hubiera más personas interesadas que plazas, estas se distribuirán en estricto orden cronológico de la formalización de la inscripción
- Con menos de seis alumnos no se realizará el curso, todos los importes abonadas serían devueltos.
Álbum de fotografías del Taller de Teatro de Banarte.
Resumen
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Docente: Mikel Areitioaurtena |
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Número de horas: ~100 horas lectivas (42 clases (84 horas) + 16 de preparación trabajo de fin de curso y actuaciones). |
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Fecha presentación: Jueves, 26 de septiembre de 2019. |
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Fecha inicio: Jueves, 3 de octubre 2019. |
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Fecha final: Primera quincena de junio 2019. Habrá representaciones de fin de curso. |
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Fecha final: Jueves de 18:30 a 20:30 y a partir del 25 de febrero también martes en ese mismo horario. |
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Lugar: Local de Banarte Antzerki Taldea en Muntsaratz, Abadiño (Bizkaia) (la realización del montaje de la obra de fin de curso será en la casa de cultura Errota de Matiena (Abadiño)). |
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Horario: de 18:30 a 20:30 |
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Precio: 450 € |
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Inscripción: La inscripción se formaliza con el pago de la matrícula. Si hubiera mayor número de inscripciones que plazas, estas se asignarían en estricto orden cronológico del pago de la matrícula. |
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Forma de pago: 75€ matrícula y 8 pagos mensuales por recibo bancario de 47€ (Octubre, noviembre, diciembre, enero, febrero, marzo, abril y mayo). |
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Nº de alumnos: Un máximo de 10 y un mínimo de 6 (con menos no se realizará). Si hay mayor demanda se estudiará abrir un nuevo grupo, en ese caso el docente y el calendario podrían cambiar. Sí se suspende el curso por no llegar al mínimo de alumnos se devolverá el importe correspondiente a las horas no realizadas. |
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Material necesario: Ropa y calzado ligero y cómodo. |
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Contacto: Correo electrónico: banarte@gmail.com |
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Contacto: Teléfonos: Edu, 656 77 28 23; Rafa, 656 77 51 53 |
Enlaces de interés. Los otros talleres de teatro.
11º Taller de Teatro. Curso 2018-2019. Obra de fin de curso: "Morir o no (Adaptación)".
Banarte Antzerki Taldea
Inscripción registro: AS/B/13682/2008
CIF: G95514980
Domicilio fiscal: Trañapadura, 3 4ºD 48220 Abadiño (Bizkaia)
Ubicación local: Arlozabal Kalea, s/n Muntsaratz Abadiño (Bizkaia) Ubicación en mapa
Correo electrónico: banarte@gmail.com Teléfono: 656 77 51 53
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Gran Premio de España de Artes Escénicas 2017 a Cursos de Formación
