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11º taller de teatro
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11º taller de teatro
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¡Te estamos buscando!
si siempre has querido hacer teatro... aquí tienes la oportunidad.¡¡ATRÉVETE!!
Índice
El curso.
Un año más Banarte Antzerki Taldea pone en marcha un taller de teatro destinado a todas aquellas personas que quieran acercarse al mundo de la escena, que quieran conocer lo que se siente encima de un escenario dando carne a un personaje. A todos aquellos que quieran tener al teatro como un entretenimiento, como una actividad lúdica que le abra nuevos espacios y que le proporciones un "aquí y ahora" exclusivo para él o para ella lejos de la rutina, las obligaciones y el estrés diario. Para todos los que tenga curiosidad y sientan el reto de la superación de uno mismo y de la ruptura de los límites autoimpuestos de nuestra expresión. El reto, y el placer, de salir al escenario ante el público.
Dirigido a todos aquellos mayores de 14 años tiene una duración de 84 horas lectivas que se extienden desde octubre hasta junio con el montaje de una obra al finalizar el curso que se representará varias veces.
Se creará un espacio de trabajo en grupo con juegos donde se busque la participación y la interrelación entre los asistentes, priorizando la diversión y la atención así como la escucha fundamental en cualquier actividad escénica.
La creación de un estadio de espacio y tiempo exclusivo que hace olvidar todo lo extraño al momento y los problemas cotidianos. La afable relación en la necesaria cooperación interpersonal enriquece las relaciones humanas fomentando la amistad la integración, la participación y desinhibición. El desarrollo personal se produce por el incremento y mejora de la expresión tanto oral como corporal, el fomento de la iniciativa de la acción individual pero integrada en el trabajo del grupo buscando la construcción conjunta, razonada y crítica mediante la observación del entorno y de uno mismo.
Sirve para tener un contacto inicial con el mundo de la escena que nos proporcione el conocimiento necesario para poder, si se desea, encaminarse en un compromiso mayor con esta arte escenica.
Descripción de las actividades.
El curso consta de 41 clases de 2 horas de duración un día a la semana hasta el mes de marzo que serán dos días. Un tiempo de 16 horas más para las representaciones de fin de curso (serán posiblemente tres) y la presentación.
El miércoles 20 de septiembre se realizará la presentación y desde entonces todos los miércoles se impartirán 2 horas de clase de 18:30 a 20:30 horas hasta el 26 de febrero que se comenzarán a impartir las clases también los lunes. A finales de mayo y principios de junio se desarrollará la realización de la presentación del trabajo de fin de curso que se procurará pasar en tres espacios diferentes, para esta actividad hay 16 horas.
El curso se extenderá del 27 de septiembre hasta junio y constará con una clase semanal de dos horas de duración hasta el 26 de febrero y de dos clases desde marzo a junio. La duración total será de 84 horas. El número de alumnos se sitúa entre las 6 y los 10 personas, algunos de ellos miembros de la asociación y otros no.
El curso lo impartirá una persona con experiencia escénica destacada y contrastada, con una buena disposición a la docencia que haga llegar los conocimientos básicos del arte escénico al alumno.
Se desarrollará el cuerpo, tanto a un nivel más físico a la hora de creación de personajes. Para así conocer mejor nuestro cuerpo y sus posibilidades, y esto aplicarlo a la hora de crear un personaje. Nos apoyaremos más en el cuerpo que en lo psicológico.
A nivel interpretativo, trabajaremos los diálogos, y como ejercicio inicial, todos los alumnos y alumnas tendrán una misma escena, pero cada pareja tendrá que trabajarla desde puntos de vista diferentes: drama, cómico, acentos, ralentizado o acelerado.
Como años anteriores, también haremos ejercicios de escucha, confianza, conciencia corporal y de composición espacial, ritmo, voz. Por otro lado, también trabajaremos la improvisación.
Todo el curso estara enfocado ante todo, a pasárnoslo bien, pero siempre con un punto riguroso en cuanto a la puntualidad, el respeto al trabajo y la escena.
A partir del último trimestre, nos centraremos en ensayar una obra o escenas para mostrar al final del curso en el teatro de Errota de Abadiño y en algún espacio más.
La docente
El 11º Taller de Teatro estará bajo la mano docente de Nerea Ariznabarreta , actriz eibarresa de amplia formación y experiencia, licenciada en Ciencias de la Actividad Física y del Deporte en la UPV y luego cursando, durante 16 alos cursos en escuelas de teatro y danza entre las que destacan la London International School of Performing Arts y la École Philippe Gaulier.
Tiene una amplia formación musical y es tiene el euskera como una de sus principales lenguas. Cofundadora de la compañía teatro Zurrumurru antzerkia y miembro de la compañía En la Lona con quien ha recorrido escenarios nacionales e internacionales.
Todo un lujo de profesional dispuesta ser el cicerone que muestre el camino a esta arte escénica a los asistentes al curso.
Objetivos
El objetivo con este curso es una primera aproximación al mundo de la escena. Adquirir los conocimientos y competencias básicas necesaria para desarrollar un trabajo en el escenario, bien como personaje, bien cono figura escénica.
La realización de ejercicios y juegos destinados a despertar la concentración y la escucha. Lo que se define con el "aquí y ahora" fundamental para el trabajo actoral.
Juegos y ejercicios divertidos y entretenidos que propician un espacio temporal propio, ajeno a la vida diaria y rompiendo la dinámica de la rutina que hace de esta actividad un refugio personal, un tiempo para si mismo, que permite una "recarga de pilas" muy interesante. El uso lúdico del teatro y sus juegos y ejercicios es muy gratificante.
Ejercicios
- Voz.
- Espacios en escena y movimientos.
- Ejercicios concentración y escucha.
- Trabajo en grupos con textos, improvisaciones, ejercicios físicos... buscando el aprender que en escena el trabajo es grupal.
- Mirada.
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Calendario y precio
- El coste del curso es de 450€ que se pagarán de la siguiente forma 75€ de matrícula y ocho cuotas mensuales de 47€ (consultar otras posibilidades de pago).
- Tiene que haber un mínimo de 6 alumnos para dar inicio a al actividad. En caso que se suspenda el curso de curso por falta de alumnos se devolverá el importe correspondiente a las horas no realizadas (el coste de la hora se calcula dividiendo el coste total del curso entre las horas lectivas del mismo).
- La inscripción se formaliza con el pago de la matrícula.
- Ha un máximo de 10 plazas, si hubiera más personas interesadas que plazas, estas se distribuirán en estricto orden cronológico de la formalización de la inscripción
- Con menos de seis alumnos no se realizará el curso, todos los importes abonadas serían devueltos.
Álbum de fotografías del Taller de Teatro de Banarte.
Resumen
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Docente: Nerea Ariznabarreta |
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Número de horas: 100 horas lectivas (42 clases + 1 presentación + 3 actuaciones). |
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Fecha presentación: 20 de septiembre de 2018. |
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Fecha inicio: 27 de septiembre 2018. |
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Fecha final: Primera quincena de junio 2018. Habrá representaciones de fin de curso. |
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Fecha final: Jueves de 18:30 a 20:30 y a partir del 19 de febrero también martes en ese mismo horario. |
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Lugar: Local de Banarte Antzerki Taldea en Muntsaratz, Abadiño (Bizkaia) (la realización del montaje de la obra de fin de curso será en la casa de cultura Errota de Matiena (Abadiño)). |
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Horario: de 18:30 a 20:30 |
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Precio: 450 € |
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Inscripción: La inscripción se formaliza con el pago de la matrícula. Si hubiera mayor número de inscripciones que plazas, estas se asignarían en estricto orden cronológico del pago de la matrícula. |
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Forma de pago: 75€ matrícula y 8 pagos mensuales por recibo bancario de 47€ (Octubre, noviembre, diciembre, enero, febrero, marzo, abril y mayo). |
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Nº de alumnos: Un máximo de 10 y un mínimo de 6 (con menos no se realizará). Si hay mayor demanda se estudiará abrir un nuevo grupo, en ese caso el docente y el calendario podrían cambiar. Sí se suspende el curso por no llegar al mínimo de alumnos se devolverá el importe correspondiente a las horas no realizadas. |
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Material necesario: Ropa y calzado ligero y cómodo. |
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Contacto: Correo electrónico: banarte@gmail.com |
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Contacto: Teléfonos: Edu, 656 77 28 23; Rafa, 656 77 51 53 |
La obra
MORIR O NO (adaptación)
"MORIR O NO" es...
una adaptación de la obra de dramaturgo catalán Sergi Belbel que fue llevada al cine con el mismo título por Ventura Pons en el año 2000. En esta ocasión son seis historias independientes que culminan con la muerte de uno de los protagonistas.
Si bien se aborda el momento de la muerte, no es el final del ser humano el núcleo reflexivo de la puesta en escena, sino la vida: la oportunidad diaria para cambiar el rumbo de la existencia. O simplemente la toma de consciencia de que no hay vida si no hay muerte y viceversa.
La obra presenta seis episodios autónomos unidos por la idea común de la muerte como tránsito banal. Son seis historias que relatan diferentes situaciones donde en todas ellas participan personajes trágicos y donde se ofrece toda la crudeza del fin de la existencia. Pero al ser una comedia negra, y al apostar por una puesta en escena donde todos los actores están presentes en casi todo momento, también hace reír.
En la segunda parte se da un giro de 180 grados y desde una nueva perspectiva que no desvelaremos se consigue dar unidad a las seis escenas que se desarrollan como viñetas y sin relación aparente.
Obra de gran éxito, cosechó diversos premios entre los que destacan el Premio Borne de Teatro de 1995 y el Premio Nacional de Literatura Dramática de 1996.
"HIL EDO BIZI"
Sergi Belebelek idatzitako obraren moldaketa bat da hau. Protagonistaren heriotzarekin gailentzen diren sei istorio.
Heriotzaren momentuaz ari bada ere, ez da gizakiaren amaiera eszenaren hausnarketa ardatza, baizik eta bizitza: existentziaren norabidea aldatzeko eguneroko aukera. Edo soilik, kontzientziaratzea ez dagoela bizitzarik heriotzik gabe eta alderantziz.
Guztiek amankomunean duten heriotzak, igarotze hutsaltzat azaldua, sei pasarte autonomoak batzen ditu. Egoera ezberdinak kontatzen dituen sei istorietan pertsonai tragikoak eta bizitza amaieraren gordintasunak hartzen dute parte. Nobela beltza izatean eta eszenaratzean aktore guztiak ia momentuoro presente egotearen apostua hartzean barrea ere eragiten du.
Bigarren zatian 180 graduko bira ematen du eta hemen agerian utziko ez dugun ikuspuntu berri batetik erlazio nabarmenik ez duten sei eszenei batasuna emango zaie.
Arrakasta handiko obra, sari ezberdinak jaso izandakoa, zeintzuen artean “Premio Borne de Teatro 1995” eta Estatuko Literatura Dramatiko Saria 1996an nabarmendu ditzazkegu.
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El elenco
Siete personas con ganas saber lo que es hacer teatro. Que ven en el escenario un reto y en el grupo, en le equipo, en el colectivo la fuerza para luchar y vencer, para conquistar ese reto.
Este curso se han dado cita personas procedentes de diferentes lugares, Eibar, Durango, Abadiño... que se han encontrado, conocido y, lo que es más importante, unido. Han realizado, encabezados por Nerea Ariznabarreta, apoyados por Eduardo Pombar y Banarte Antzerki Taldea, lo que parecéa imposible unos meses antes. La creación de una obra de teatro, digna, que toca el sentimiento y abre el corazón de quien la ve estallando en risa. Sentimiento y corazón que ellos, previamente, han puesto en la formula magistral que Nerea ha preparado.
Fotografías y vídeos de la puesta en escena
Álbum fotográfico del 11º Taller de Teatro
Representaciones
Matiena (Abadiño), Errota Kultur Etxea, sábado 15 de junio de 2019 a las 19:30 horas.
Resumen de prensa
MUGALARI El taller de Banarte Antzerki Taldea estrena una obra de Ventura Pons en Abadiño y Berriz.
Enlaces de interés. Los otros talleres de teatro.
10º Taller de Teatro. Curso 2017-2018. Obra de fin de curso: "Clara y Claro no se aclaran".
Banarte Antzerki Taldea
Inscripción registro: AS/B/13682/2008
CIF: G95514980
Domicilio fiscal: Trañapadura, 3 4ºD 48220 Abadiño (Bizkaia)
Ubicación local: Arlozabal Kalea, s/n Muntsaratz Abadiño (Bizkaia) Ubicación en mapa
Correo electrónico: banarte@gmail.com Teléfono: 656 77 51 53
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Gran Premio de España de Artes Escénicas 2017 a Cursos de Formación
