14º taller de teatro

Curso 2022-2023


En colaboración con Abadiño elizateko udala Kultura arloa y Berrizko udala kultura arloa

Gran Premio de España de Artes Escénicas 2017 a Cursos de Formación


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Debido a la problemática surgida con la pandemia del COVID19 el 14º Taller de Teatro dependerá de las indicaciones de la autoridad sanitaria.

¡Te estamos buscando!

si siempre has querido hacer teatro... aquí tienes la oportunidad.

¡¡ATRÉVETE!!

Índice

EL CURSO

El curso

Aquí no paga nadie

La obra



El curso.

Cursos anteriores.

Un año más Banarte Antzerki Taldea pone en marcha un taller de teatro destinado a todas aquellas personas que quieran acercarse al mundo de la escena, que quieran conocer lo que se siente encima de un escenario dando carne a un personaje. A todos aquellos que quieran tener al teatro como un entretenimiento, como una actividad lúdica que le abra nuevos espacios y que le proporciones un "aquí y ahora" exclusivo para él o para ella lejos de la rutina, las obligaciones y el estrés diario. Para todos los que tenga curiosidad y sientan el reto de la superación de uno mismo y de la ruptura de los límites autoimpuestos de nuestra expresión. El reto, y el placer, de salir al escenario ante el público.

Dirigido a todas las personas mayores de 14 años tiene una duración de 84 horas lectivas que se extienden desde octubre hasta junio con el montaje de una obra al finalizar el curso que se representará varias veces.

Se creará un espacio de trabajo en grupo con juegos donde se busque la participación y la interrelación entre los asistentes, priorizando la diversión y la atención así como la escucha fundamental en cualquier actividad escénica.

La creación de un estadio de espacio y tiempo exclusivo que hace olvidar todo lo extraño al momento y los problemas cotidianos. La afable relación en la necesaria cooperación interpersonal enriquece las relaciones humanas fomentando la amistad la integración, la participación y desinhibición. El desarrollo personal se produce por el incremento y mejora de la expresión tanto oral como corporal, el fomento de la iniciativa de la acción individual pero integrada en el trabajo del grupo buscando la construcción conjunta, razonada y crítica mediante la observación del entorno y de uno mismo.

Sirve para tener un contacto inicial con el mundo de la escena que nos proporcione el conocimiento necesario para poder, si se desea, encaminarse en un compromiso mayor con esta arte escénica.


Descripción de las actividades.

El curso consta de unas 41 clases de 2 horas de duración un día a la semana hasta, aproximadamente, el mes de marzo que serán dos días. Un tiempo de 16 horas más para las representaciones de fin de curso (serán posiblemente tres) y la presentación.

En septiembre se realizará la presentación y desde entonces todos los jueves se impartirán 2 horas de clase de 18:30 a 20:30 horas hasta principio de marzo que se comenzarán a impartir las clases también los martes. A mediados de junio se desarrollará la realización de la presentación del trabajo de fin de curso que se procurará pasar en dos espacios diferentes, para esta actividad hay 14 horas.

El curso se extenderá de septiembre hasta junio y constará con una clase semanal de dos horas de duración hasta finales de febrero y de dos clases desde marzo a junio. La duración total será de 100 horas (82 horas lectivas, 16 horas para representaciones y 2 horas de presentación). El número de alumnos se sitúa entre las 6 y los 10 personas, pudiendo ser algunos de ellos miembros de la asociación, el taller está destinado a la ciudadanía en general.

El curso lo impartirá una persona con experiencia escénica destacada y contrastada, con una buena disposición a la docencia que haga llegar los conocimientos básicos del arte escénico al alumno.

Se desarrollará el cuerpo, tanto a un nivel más físico a la hora de creación de personajes. Para así conocer mejor nuestro cuerpo y sus posibilidades, y esto aplicarlo a la hora de crear un personaje. Nos apoyaremos más en el cuerpo que en lo psicológico.

A nivel interpretativo, trabajaremos los diálogos, y como ejercicio inicial, todos los alumnos y alumnas tendrán una misma escena, pero cada pareja tendrá que trabajarla desde puntos de vista diferentes: drama, cómico, acentos, ralentizado o acelerado.

Como años anteriores, también haremos ejercicios de escucha, confianza, conciencia corporal y de composición espacial, ritmo, voz. Por otro lado, también trabajaremos la improvisación.

Todo el curso estará enfocado ante todo, a pasárnoslo bien, pero siempre con un punto riguroso en cuanto a la puntualidad, el respeto al trabajo y la escena.

A partir del último trimestre, nos centraremos en ensayar una obra o escenas para mostrar al final del curso en el teatro de Errota de Abadiño y en algún espacio más.


El docente

Mikel Areitioaurtena

El 14º Taller de Teatro estará bajo la mano docente de Mikel Areitioaurtena, actor ermuarra de amplia formación y experiencia.

Mikel dio lo primeros pasos escénicos con menos de 20 años en un Taller de Teatro en Ermua de donde, ya con la decisión firme de ser actor, fue a Madrid para realizar estudios de interpretación y arte dramático.

Se formó como clown con Susana Toscano Fazio en cuya compañía ha trabajado 20 años. Es fundador de la compañía Lekim Animaciones con la que ha realizado obras como “Enperadorearen Jantzia” o “Klariona Tailerra”.

Él lo cuenta así:


Kaixo!

Soy Mikel Areitioaurtena y al igual que muchos actores de mi generación comencé mi andadura en el Taller de Teatro de Ermua, de la mano de Izaskun Asua y Ricardo Combi. La pasión con la cual aprendimos hizo que quisiera dedicarme a ello de forma profesional.

Me mudé a Madrid y comencé en la escuela de interpretación J.C. Corazza. En estos cuatro años, fui realizando diferentes cursos monográficos y entre ellos descubrí mi verdadera pasión, el clown, de la mano de Susana Toscano. Durante 20 años he trabajado para su compañía, interpretando, creando y produciendo obras, espectáculos y también animaciones para pequeños y grandes eventos.

La vida me hizo regresar a ese pequeño pueblo que me vio crecer. Con ayuda de amigos y compañeros de la profesión, decidí crear mi propia compañía, Lekim Animaciones. Poco a poco, hemos ido realizando nuevas creaciones para sala “Enperadorearen Jantzia” o calle “Klariona Tailerra” así como la producción de animaciones a medidas para empresas y ayuntamientos.

Y tú, si tienes inquietud y ganas de disfrutar y aprender, únete a esta nueva aventura que está a punto de comenzar!



Objetivos

El objetivo con este curso es una primera aproximación al mundo de la escena. Adquirir los conocimientos y competencias básicas necesarias para desarrollar un trabajo en el escenario, bien como personaje, bien cono figura escénica.

La realización de ejercicios y juegos destinados a despertar la concentración y la escucha. Lo que se define con el "aquí y ahora" fundamental para el trabajo actoral.

Juegos y ejercicios divertidos y entretenidos que propician un espacio temporal propio, ajeno a la vida diaria y rompiendo la dinámica de la rutina que hace de esta actividad un refugio personal, un tiempo para si mismo, que permite una "recarga de pilas" muy interesante. El uso lúdico del teatro y sus juegos y ejercicios es muy gratificante.


Ejercicios

  • Voz.
  • Espacios en escena y movimientos.
  • Ejercicios concentración y escucha.
  • Trabajo en grupos con textos, improvisaciones, ejercicios físicos... buscando el aprender que en escena el trabajo es grupal.
  • Mirada.


Cartel taller

Morir o no (Adaptación).
Cartel de la obra del 11º taller de teatro.

Juicios sin prejuicios.
Cartel de la obra del 13º taller de teatro.


Programación

1º Trimestre (octubre-diciembre)

Los primeros contactos con la interpretación empiezan con el conocimiento de uno mismo y de los compañeros. Se desarrollan ejercicios de concentración y memoria, improvisaciones que ayudan a ir conociendo nuestros límites y los límites del espacio actoral. El escenario y el público y la relación con el mismo. El binomio espacio-tiempo y su consciencia... poco a poco vamos conociéndonos y conociendo nuestro entorno. Aprendiendo el "aquí y ahora", la importancia de la mirada y siendo conscientes de nuestra presencia.

2º Trimestre (enero-marzo)
La mirada, la escucha y el movimiento. Voz y cuerpo del que vamos tomando consciencia con ejercicios y pequeños trabajos de representación. En este tiempo se irá definiendo al obra que se vaya a montar para fin de curso.

3º Trimestre (abril-mayo)
Una vez tengamos la obra seleccionada hay que comenzar su montaje. Todo un nuevo mundo donde poner en práctica lo que se ha aprendido para poderlo mostrar después al público. Se realizaran los trabajos necesarios para la definición de los personajes y se les comenzará a dar carne con el objetivo es tenerlo preparado para finales de mayo y realizar tres representaciones (si es posible) en la primera quincena de junio.

En este tiempo se preparará la obra de teatro que se representará en junio.

Calendario y precio

Calendario


  • El coste del curso es de 450€ que se pagarán de la siguiente forma 75€ de matrícula y ocho cuotas mensuales de 47€ (consultar otras posibilidades de pago).
  • Tiene que haber un mínimo de 6 alumnos para dar inicio a al actividad. En caso que se suspenda el curso de curso por falta de alumnos se devolverá el importe correspondiente a las horas no realizadas (el coste de la hora se calcula dividiendo el coste total del curso entre las horas lectivas del mismo).
  • La inscripción se formaliza con el pago de la matrícula.
  • Hay un máximo de 10 plazas, si hubiera más personas interesadas que plazas, estas se distribuirán en estricto orden cronológico de la formalización de la inscripción
  • Con menos de seis alumnos no se realizará el curso, todos los importes abonadas serían devueltos.



Álbum de fotografías del Taller de Teatro de Banarte.


Álbum de fotos en facebook.

Álbum de fotos en Gloogle.


Resumen

Docente: Mikel Areitioaurtena

Número de horas: 100 horas (84 horas (42 clases) + 14 horas de preparación trabajo de fin de curso y actuaciones y 2 horas de presentación).

Fecha presentación: Jueves, 29 de septiembre de 2022.

Fecha inicio: Jueves, 6 de octubre 2022.

Fecha final: Primera quincena de junio 2023. Habrá 2 representaciones de fin de curso.

Fecha final: Jueves de 18:30 a 20:30 y a partir del 21 de febrero también martes en ese mismo horario.

Lugar: Local de Banarte Antzerki Taldea en Muntsaratz, Abadiño (Bizkaia) (la realización del montaje de la obra de fin de curso será en la casa de cultura Errota de Matiena (Abadiño)).

Horario: de 18:30 a 20:30

Precio: 450 €

Inscripción: La inscripción se formaliza con el pago de la matrícula. Si hubiera mayor número de inscripciones que plazas, estas se asignarían en estricto orden cronológico del pago de la matrícula.

Forma de pago: 75€ matrícula y 8 pagos mensuales por recibo bancario de 47€ (octubre, noviembre, diciembre, enero, febrero, marzo, abril y mayo).

Nº de alumnos: Un máximo de 10 y un mínimo de 6 (con menos no se realizará). Si hay mayor demanda se estudiará abrir un nuevo grupo, en ese caso el docente y el calendario podrían cambiar. Sí se suspende el curso por no llegar al mínimo de alumnos se devolverá el importe correspondiente a las horas no realizadas.

Material necesario: Ropa y calzado ligero y cómodo.

Contacto: Correo electrónico: banarte@gmail.com

Contacto: Teléfonos: Edu, 656 77 28 23; Rafa, 656 77 51 53




La obra


AQUÍ NO PAGA NADIE

"AQUÍ NO PAGA NADIE" es...

una popular comedia, muy divertida y crítica, escrita en 1974 por el dramaturgo y Premio Nobel de Literatura italiano Darío Fo con la participación su mujer Franca Rame y el hijo de ambos Jacopo Fo. Con el título original en italianos "Non si paga, non si paga!" es el resumen del argumento de esta comedia que, estando en origen muy ligada a la actualidad y circunstancias de de su tiempo, mantiene una actualidad intemporal que la convierte en un clásico. Fo invita al espectador a una mirada atenta y crítica a una situación social que se repite y mantiene en el tiempo.

El planteamiento dramático de la obra es un torbellino de eventos entrelazados que realizan un análisis sociopolítico de una situación social muy opresiva para la clase trabajadora. Las dificultades en el trabajo, el abuso de la patronal, la discriminación de la mujer, los despidos de las mujeres embarazadas y una cruda crítica a la iglesia católica y su cerrazón en la negativa del control de la natalidad , son los temas de fondo que se muestran entre la torbellino de situaciones que se van creando.

Sinopsis

La obra se centra en las dificultades de dos amas de casa humildes, Antonia y Margarita, para llegar a fin de mes en una coyuntura de inflación descontrolada. Cansadas de la situación, deciden rebelarse contra el sistema desvalijando un supermercado del que se llevan sin pagar todas las mercancías de las que son capaces. Una vez en casa se plantean qué hacer con el botín, con temor a la reacción de Juan, el marido de Antonia,​ un acomodado miembro del Partido Comunista. Finalmente, Antonia trata de persuadir a su marido para que también él se rebele contra la autoridad.

TÍTULO: Aquí no paga nadie

AUTOR: Darío Fo.

DIRECCIÓN: Mikel Areitioaurtena

DURACIÓN: 60 minutos aprox.

FICHA ARTÍSTICA:

ELENCO

  • Juan: Mikel Jiménez.
  • Antonia: Cristina Luengo.
  • Luis: Txelu Fernández.
  • Margarita: Maite Muñoz.
  • Sargento: Maite Egidazu.
  • Cabo, Madre: Mirian Serrano.
  • Inspectora: Maider Cobos.
  • Subinspectora: Olatz Lasarguren .
  • EFECTOS SONOROS: 14º Taller de Teatro de Banarte Antzerki Taldea

    IDEA ESCENOGRÁFICA: 14º Taller de Teatro de Banarte Antzerki Taldea

    TÉCNICA: Mikel Areitioaurtena y Rafa Herce.

    RESPONSABLE BANARTE: Edu Pombar y Rafa Herce

    FOTOGRAFÍAS: Rafa Herce

    COLABORAN: Las áreas de cultura del Ayuntamiento de Abadiño y del ayuntamiento de Berriz


    Cartel Aquí no paga nadie.



    El elenco

    Ocho personas con ganas saber lo que es hacer teatro. Que ven en el escenario un reto y en el grupo, en le equipo, en el colectivo la fuerza para luchar y vencer, para conquistar ese reto.

    Este curso se han dado cita personas de un amplio abanico de edades y procedentes de diferentes lugares, Amorebieta, Durango, Abadiño... que se han encontrado, conocido y, lo que es más importante, unido. Han realizado, encabezados por Mikel Areitioaurtena y apoyados por Banarte Antzerki Taldea, lo que parecía imposible unos meses antes. La creación de una obra de teatro, digna, que toca el sentimiento y abre el corazón de quien la ve estallando en risa. Sentimiento y corazón que ellos, previamente, han puesto en la fórmula magistral que Mikel Areitioaurtena ha preparado.



    Fotografías y vídeos de la puesta en escena

    Álbum fotográfico del 14º Taller de Teatro

    El 14º Taller de Teatro en Facebook


    Errota Kultur Etxea. Viernes, 9 de junio de 2023. Estreno.

    Representaciones

    Matiena (Abadiño), Errota Kultur Etxea, Viernes, 9 de junio de 2023 a las 20:00 horas.

    Berriz, Berrizko Kultur Etxea, Viernes, 16 de junio de 2023 a las 20:00 horas.



    Resumen de prensa

    DEIA Los actores noveles de Banarte se suben hoy al escenario en Abadiño con ‘Aquí no paga nadie”.

    MUGAKULTURA El 14º Taller de Teatro de Banarte Antzerki Taldea estrena ‘Aquí no paga nadie’ en Matiena y Berriz.

    DOTB Durangaldeko Telebista Se representará en dos pases, el primero este viernes en Abadiño y el segundo el 16 de junio en Berriz.

    DURANGON Banarte representa ‘Aquí no paga nadie’, de Darío Fo, como colofón de su Taller de Teatro.

    ANBOTO Banartek 'Aquí no paga nadie' aurkeztuko du barikuan.

    EL CORREO Puesta en escena de la obra 'Aquí no paga nadie'.





    Enlaces de interés. Los otros talleres de teatro.

    13º Taller de Teatro. Curso 2021-2022. Obra de fin de curso: "Juicios sin prejuicios".

    12º Taller de Teatro. Curso 2019-2020-2021.

    11º Taller de Teatro. Curso 2018-2019. Obra de fin de curso: "Morir o no (Adaptación)".

    10º Taller de Teatro. Curso 2017-2018. Obra de fin de curso: "Clara y Claro no se aclaran".

    9º Taller de Teatro. Curso 2016-2017. Obra de fin de curso: "Comunicado de muerte".

    8º Taller de Teatro. Curso 2015-2016. Obra de fin de curso: "Danny y Roberta".

    7º Taller de Teatro. Curso 2014-2015.

    6º Taller de Teatro. Curso 2013-2014 Obra de fin de curso: "Enlorqueciendo".

    5º Taller de Teatro. Curso 2012-2013 Obra de fin de curso: "Teatropiezos".

    4º Taller de Teatro. Curso 2011-2012

    3º Taller de Teatro. Curso 2010-2011 Obra de fin de curso: " ...y lloverá?".

    2º Taller de Teatro. Curso 2009-2010 Obra de fin de curso: " Despedidas".

    1º Taller de teatro. Curso 2008-2009 Obra de fin de curso: " Abuelita de Batman".






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