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15º taller de teatro
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15º taller de teatro
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¡Te estamos buscando!
si siempre has querido hacer teatro... aquí tienes la oportunidad.¡¡ATRÉVETE!!
Índice
El curso.
Un año más Banarte Antzerki Taldea pone en marcha un taller de teatro destinado a todas aquellas personas que quieran acercarse al mundo de la escena, que quieran conocer lo que se siente encima de un escenario dando carne a un personaje. A todos aquellos que quieran tener al teatro como un entretenimiento, como una actividad lúdica que le abra nuevos espacios y que le proporciones un "aquí y ahora" exclusivo para él o para ella lejos de la rutina, las obligaciones y el estrés diario. Para todos los que tenga curiosidad y sientan el reto de la superación de uno mismo y de la ruptura de los límites autoimpuestos de nuestra expresión. El reto, y el placer, de salir al escenario ante el público.
Dirigido a todas las personas mayores de 14 años tiene una duración de 84 horas lectivas que se extienden desde octubre hasta junio con el montaje de una obra al finalizar el curso que se representará varias veces.
Se creará un espacio de trabajo en grupo con juegos donde se busque la participación y la interrelación entre los asistentes, priorizando la diversión y la atención así como la escucha fundamental en cualquier actividad escénica.
La creación de un estadio de espacio y tiempo exclusivo que hace olvidar todo lo extraño al momento y los problemas cotidianos. La afable relación en la necesaria cooperación interpersonal enriquece las relaciones humanas fomentando la amistad la integración, la participación y desinhibición. El desarrollo personal se produce por el incremento y mejora de la expresión tanto oral como corporal, el fomento de la iniciativa de la acción individual pero integrada en el trabajo del grupo buscando la construcción conjunta, razonada y crítica mediante la observación del entorno y de uno mismo.
Sirve para tener un contacto inicial con el mundo de la escena que nos proporcione el conocimiento necesario para poder, si se desea, encaminarse en un compromiso mayor con esta arte escénica.
Descripción de las actividades.
El curso consta de unas 41 clases de 2 horas de duración un día a la semana hasta, aproximadamente, el mes de marzo que serán dos días. Un tiempo de 16 horas más para las representaciones de fin de curso (serán posiblemente tres) y la presentación.
En septiembre se realizará la presentación y desde entonces todos los jueves se impartirán 2 horas de clase de 18:30 a 20:30 horas hasta principio de marzo que se comenzarán a impartir las clases también los martes. A mediados de junio se desarrollará la realización de la presentación del trabajo de fin de curso que se procurará pasar en dos espacios diferentes, para esta actividad hay 14 horas.
El curso se extenderá de septiembre hasta junio y constará con una clase semanal de dos horas de duración hasta finales de febrero y de dos clases desde marzo a junio. La duración total será de 100 horas (82 horas lectivas, 16 horas para representaciones y 2 horas de presentación). El número de alumnos se sitúa entre las 6 y los 10 personas, pudiendo ser algunos de ellos miembros de la asociación, el taller está destinado a la ciudadanía en general.
El curso lo impartirá una persona con experiencia escénica destacada y contrastada, con una buena disposición a la docencia que haga llegar los conocimientos básicos del arte escénico al alumno.
Se desarrollará el cuerpo, tanto a un nivel más físico a la hora de creación de personajes. Para así conocer mejor nuestro cuerpo y sus posibilidades, y esto aplicarlo a la hora de crear un personaje. Nos apoyaremos más en el cuerpo que en lo psicológico.
A nivel interpretativo, trabajaremos los diálogos, y como ejercicio inicial, todos los alumnos y alumnas tendrán una misma escena, pero cada pareja tendrá que trabajarla desde puntos de vista diferentes: drama, cómico, acentos, ralentizado o acelerado.
Como años anteriores, también haremos ejercicios de escucha, confianza, conciencia corporal y de composición espacial, ritmo, voz. Por otro lado, también trabajaremos la improvisación.
Todo el curso estará enfocado ante todo, a pasárnoslo bien, pero siempre con un punto riguroso en cuanto a la puntualidad, el respeto al trabajo y la escena.
A partir del último trimestre, nos centraremos en ensayar una obra o escenas para mostrar al final del curso en el teatro de Errota de Abadiño y en algún espacio más.
El docente
El 15º Taller de Teatro estará bajo la mano docente de Mikel Areitioaurtena (previsto), actor ermuarra de amplia formación y experiencia.
Mikel dio lo primeros pasos escénicos con menos de 20 años en un Taller de Teatro en Ermua de donde, ya con la decisión firme de ser actor, fue a Madrid para realizar estudios de interpretación y arte dramático.
Se formó como clown con Susana Toscano Fazio en cuya compañía ha trabajado 20 años. Es fundador de la compañía Lekim Animaciones con la que ha realizado obras como “Enperadorearen Jantzia” o “Klariona Tailerra”.
Él lo cuenta así:
Kaixo!
Soy Mikel Areitioaurtena y al igual que muchos actores de mi generación comencé mi andadura en el Taller de Teatro de Ermua, de la mano de Izaskun Asua y Ricardo Combi. La pasión con la cual aprendimos hizo que quisiera dedicarme a ello de forma profesional.
Me mudé a Madrid y comencé en la escuela de interpretación J.C. Corazza. En estos cuatro años, fui realizando diferentes cursos monográficos y entre ellos descubrí mi verdadera pasión, el clown, de la mano de Susana Toscano. Durante 20 años he trabajado para su compañía, interpretando, creando y produciendo obras, espectáculos y también animaciones para pequeños y grandes eventos.
La vida me hizo regresar a ese pequeño pueblo que me vio crecer. Con ayuda de amigos y compañeros de la profesión, decidí crear mi propia compañía, Lekim Animaciones. Poco a poco, hemos ido realizando nuevas creaciones para sala “Enperadorearen Jantzia” o calle “Klariona Tailerra” así como la producción de animaciones a medidas para empresas y ayuntamientos.
Y tú, si tienes inquietud y ganas de disfrutar y aprender, únete a esta nueva aventura que está a punto de comenzar!
Objetivos
El objetivo con este curso es una primera aproximación al mundo de la escena. Adquirir los conocimientos y competencias básicas necesarias para desarrollar un trabajo en el escenario, bien como personaje, bien cono figura escénica.
La realización de ejercicios y juegos destinados a despertar la concentración y la escucha. Lo que se define con el "aquí y ahora" fundamental para el trabajo actoral.
Juegos y ejercicios divertidos y entretenidos que propician un espacio temporal propio, ajeno a la vida diaria y rompiendo la dinámica de la rutina que hace de esta actividad un refugio personal, un tiempo para si mismo, que permite una "recarga de pilas" muy interesante. El uso lúdico del teatro y sus juegos y ejercicios es muy gratificante.
Ejercicios
- Voz.
- Espacios en escena y movimientos.
- Ejercicios concentración y escucha.
- Trabajo en grupos con textos, improvisaciones, ejercicios físicos... buscando el aprender que en escena el trabajo es grupal.
- Mirada.
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Programación
1º Trimestre (octubre-diciembre)
Los primeros contactos con la interpretación empiezan con el conocimiento de uno mismo y de los compañeros. Se desarrollan ejercicios de concentración y memoria, improvisaciones que ayudan a ir conociendo nuestros límites y los límites del espacio actoral. El escenario y el público y la relación con el mismo. El binomio espacio-tiempo y su consciencia... poco a poco vamos conociéndonos y conociendo nuestro entorno. Aprendiendo el "aquí y ahora", la importancia de la mirada y siendo conscientes de nuestra presencia.2º Trimestre (enero-marzo)
La mirada, la escucha y el movimiento. Voz y cuerpo del que vamos tomando consciencia con ejercicios y pequeños trabajos de representación. En este tiempo se irá definiendo al obra que se vaya a montar para fin de curso.3º Trimestre (abril-mayo)
Una vez tengamos la obra seleccionada hay que comenzar su montaje. Todo un nuevo mundo donde poner en práctica lo que se ha aprendido para poderlo mostrar después al público. Se realizaran los trabajos necesarios para la definición de los personajes y se les comenzará a dar carne con el objetivo es tenerlo preparado para finales de mayo y realizar tres representaciones (si es posible) en la primera quincena de junio.
En este tiempo se preparará la obra de teatro que se representará en junio.
Calendario y precio
- El coste del curso es de 450€ (previsto) que se pagarán de la siguiente forma 75€ de matrícula y ocho cuotas mensuales de 47€ (previsto)(consultar otras posibilidades de pago).
- Tiene que haber un mínimo de 6 alumnos para dar inicio a al actividad. En caso que se suspenda el curso de curso por falta de alumnos se devolverá el importe correspondiente a las horas no realizadas (el coste de la hora se calcula dividiendo el coste total del curso entre las horas lectivas del mismo).
- La inscripción se formaliza con el pago de la matrícula.
- Hay un máximo de 10 plazas, si hubiera más personas interesadas que plazas, estas se distribuirán en estricto orden cronológico de la formalización de la inscripción
- Con menos de seis alumnos no se realizará el curso, todos los importes abonadas serían devueltos.
Álbum de fotografías del Taller de Teatro de Banarte.
Álbum de fotos en facebook.
Álbum de fotos en Gloogle.
Resumen (Toda la información es provisional)
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Docente: Mikel Areitioaurtena |
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Número de horas: 100 horas (86 horas (43 clases) + 14 horas de preparación trabajo de fin de curso y actuaciones). |
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Fecha presentación: Jueves, 21 de septiembre de 2023. |
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Fecha inicio: Jueves, 21 de septiembre 2023. |
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Fecha final: Última quincena de mayo 2024. Habrá 2 representaciones de fin de curso. |
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Fecha final: Jueves de 18:30 a 20:30 y a partir de febrero también martes en ese mismo horario. |
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Lugar: Local de Banarte Antzerki Taldea en Muntsaratz, Abadiño (Bizkaia) (la realización del montaje de la obra de fin de curso será en la casa de cultura Errota de Matiena (Abadiño)). |
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Horario: de 18:30 a 20:30 |
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Precio: 450 € |
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Inscripción: La inscripción se formaliza con el pago de la matrícula. Si hubiera mayor número de inscripciones que plazas, estas se asignarían en estricto orden cronológico del pago de la matrícula. |
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Forma de pago: 75€ matrícula y 8 pagos mensuales por recibo bancario de 47€ (octubre, noviembre, diciembre, enero, febrero, marzo, abril y mayo). |
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Nº de alumnos: Un máximo de 10 y un mínimo de 6 (con menos no se realizará). Si hay mayor demanda se estudiará abrir un nuevo grupo, en ese caso el docente y el calendario podrían cambiar. Sí se suspende el curso por no llegar al mínimo de alumnos se devolverá el importe correspondiente a las horas no realizadas. |
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Material necesario: Ropa y calzado ligero y cómodo. |
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Contacto: Correo electrónico: banarte@gmail.com |
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Contacto: Teléfonos: Edu, 656 77 28 23; Rafa, 656 77 51 53 |
La obra
ENSAYO GENERAL
"ENSAYO GENERAL" es...
una divertida comedia de situación centrada en las circunstancias de la puesta en escena de una obra de teatro. Los dos mundos que se dan cita en cualquier evento escénico, uno el virtual, el que se crea en el escenario, otro el real, el que viven todas la personas que se han ido sumando y han formado el grupo, la compañía, como se dice en lenguaje teatral.
Esos dos mundos, esas dos caras, que se dan cita en ese mismo momento temporal, y que a veces son coincidentes y paralelas y otras veces antagónicas. Las relaciones humanas contrastadas con ellas mismas.
Lo intenso de los momentos vividos, y de los momentos creados, hacen que las diferentes personalidades y formas de ser de cada uno de los miembros de la compañía afloren y confronten. La realidad se confunde con la ficción, lo que ocurre tras el telón del foro o entre las patas, en los hombros, en los camerinos e incluso en el bar tomando un café, transciende a la ficción, al escenario colándose en esa otra realidad creada por las rendijas que cada actor o actriz deja entre él y el personaje al que da carne y viceversa, cosas que les ocurren a los personaje, traspasan la barrera del espacio escénico para influir en la reacción entre personas.
Los problemas que surgen, siempre surgen, son el catalizador que facilita esos tránsitos y que permiten que nazcan situaciones y problemas de toda clase, tipo y situación que superan, por mucho, cualquier planteamiento imaginario. Ese es el material que "ENSAYO GENERAL" usa para crear divertidas y hilarantes situaciones que no dejan descansar al espectador.
Sinopsis
Un grupo de actores y actrices se juntan para hacer el último ensayo general antes del estreno de la función. Dicho ensayo comienza con un percance; debido a un accidente no cuentan ni con la escenografía ni con el atrezzo de la obra. A partir de ahí, lo interesante es lo que ocurre en escena a este grupo de personajes donde nada es lo que parece. Las mentiras, las infidelidades, las confesiones más íntimas e incluso un crimen, se desarrollarán en esta divertida comedia.
"ENSAYO GENERAL" da...
Antzezlan bat oholtzara eramateko lanak kontatzen dizkigun egoera-komedia dibertigarri bat zeinetan nahasten diren antzezlan guztietan elkartzen diren bi munduak: bata birtuala, oholtzan sortzen dena, eta bestea erreala, antzezlana jokatzeko elkartzen diren gizakien multzoarena.
Bi mundu edo aurpegi une jakin batean oholtzan elkartuak, batzuetan elkarrekin bat datozenak eta beste batzuetan aldiz antagonikoak. Giza harremanak euren korapilotasun osoan.
Antzezlan bat gauzatzeko bizipen eta sormen uneetan konpainiako pertsona bakoitzaren nortasuna azaleratzen da, euren arteko talkak eta guzti. Errealitatea fikzioarekin nahasten da, baina fikzioaren gainetik eta oholtzaz harago hor dago oihalaren atzean gertatzen den guztia, kamerinoetan gertatzen dena, are tabernan kafe bat hartzean gertatzen dena ere. Hor bada beste errealitate bat oholtzara iragazten dena, aktore bakoitzak bere buruaren eta jokatzen ari den pertsonaiaren arteko tarte horretan sortzen duen errealitatea, eta orobat gizakiei gertatzen zaizkien gauzak gero oholtzara iragazten direnak, pertsonen arteko harremanak baldintzatzen.
Sortzen diren problemak hor daude beti, errealitate batetik besterako aldaketak eragiten, era guztietako egoerak eta arazoak sortzen eta irudimenezko edozein planteamendu gainditzen. Material horixe erabiltzen du "ENSAYO GENERAL" honek egoera dibertigarri eta barregarri mordo bat sortzeko, ikusleari atsedenik hartzen uzten ez dion ikuskizun batean.
Sinopsia
Aktore batzuk elkarrekin biltzen dira antzezlan baten azken entsegu orokorra egiteko lana estreinatu aurretik. Entsegua ezbehar batekin hasten da: istripu bat dela medio, antzezleak ez daukate ez lanaren eszenografiarik ez atrezzorik. Hortik aurrera, gauza mordo bat hasiko zaie gertatzen antzezle guztiei, eta ezer ez da izango itxuraz dirudiena. Azaleratzen hasiko dira gezurrak, desleialtasunak, konfesio intimoenak, eta are krimen bat ere, komedia dibertigarri batean.
FITXA ARTISTIKOA / FICHA ARTÍSTICA:
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El elenco
Diez personas con ganas saber lo que es hacer teatro. Que ven en el escenario un reto y en el grupo, en le equipo, en el colectivo la fuerza para luchar y vencer, para conquistar ese reto.
Este curso se han dado cita personas de un amplio abanico de edades y procedentes de diferentes lugares, Amorebieta, Durango, Abadiño... que se han encontrado, conocido y, lo que es más importante, unido. Han realizado, encabezados por Mikel Areitioaurtena y apoyados por Banarte Antzerki Taldea, lo que parecía imposible unos meses antes. La creación de una obra de teatro, digna, que toca el sentimiento y abre el corazón de quien la ve estallando en risa. Sentimiento y corazón que ellos, previamente, han puesto en la fórmula magistral que Mikel Areitioaurtena ha preparado.
Antzezleak
Antzerkia egitea zer ote den jakiteko irrikaz dauden hamar lagun. Agertokian erronka bat ikusten dutenak, eta taldean, berriz, erronka hori gainditzeko behar den tresna eta indarra. Aldi honetan adin askotako pertsonak bildu dira taldean, hainbat lekutatik etorriak: Zornotza, Durango, Abadiño... Elkarrekin topo egin dute, elkar ezagutu dute eta, garrantzitsuena, elkarrekin batu dira. Mikel Areitioaurtenaren zuzendaritzapean eta Banarte Antzerki Taldearen laguntasunarekin, jakin dute lortzen hilabete batzuk lehenago ezinezkoa zirudiena: antzezlan duin bat sortzea, sentimenduak ukitzen dituena eta bihotzak irekitzen dituena barre algaren bitartez. Antzezleek sentimendua eta bihotza jarri dute, eta Mikel Areitioaurtenak, berriz, formula magistral bat kemen hori antzerki bihurtzeko.
Fotografías y vídeos de la puesta en escena
Álbum fotográfico del 15º Taller de Teatro
El 15º Taller de Teatro en Facebook
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Errota Kultur Etxean, barikuan, 2023ko ekainaren 14an. Estreinaldia. / Errota Kultur Etxea. 14 de junio de 2024. Estreno.
Emankizunak / Representaciones
Prentsa-laburpena / Resumen de prensa
Enlaces de interés.
Los otros talleres de teatro.
14º Taller de Teatro. Curso 2021-2022. Obra de fin de curso: "Aquí no paga nadie".
Banarte Antzerki Taldea
Inscripción registro: AS/B/13682/2008
CIF: G95514980
Domicilio fiscal: Trañapadura, 3 4ºD 48220 Abadiño (Bizkaia)
Ubicación local: Arlozabal Kalea, s/n Muntsaratz Abadiño (Bizkaia) Ubicación en mapa
Correo electrónico: banarte@gmail.com Teléfono: 656 77 51 53
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Gran Premio de España de Artes Escénicas 2017 a Cursos de Formación
