El curso consta de unas 41 clases de 2 horas de duración un día a la semana hasta, aproximadamente, el mes de marzo que serán dos días. Un tiempo de 16 horas más para las representaciones de fin de curso (serán posiblemente tres) y la presentación.

En septiembre se realizará la presentación y desde entonces todos los jueves se impartirán 2 horas de clase de 18:30 a 20:30 horas hasta principio de marzo que se comenzarán a impartir las clases también los martes. A mediados de junio se desarrollará la realización de la presentación del trabajo de fin de curso que se procurará pasar en dos espacios diferentes, para esta actividad hay 14 horas.

El curso se extenderá de septiembre hasta junio y constará con una clase semanal de dos horas de duración hasta finales de febrero y de dos clases desde marzo a junio. La duración total será de 100 horas (82 horas lectivas, 16 horas para representaciones y 2 horas de presentación). El número de alumnos se sitúa entre las 6 y los 10 personas, pudiendo ser algunos de ellos miembros de la asociación, el taller está destinado a la ciudadanía en general.

El curso lo impartirá una persona con experiencia escénica destacada y contrastada, con una buena disposición a la docencia que haga llegar los conocimientos básicos del arte escénico al alumno.

Se desarrollará el cuerpo, tanto a un nivel más físico a la hora de creación de personajes. Para así conocer mejor nuestro cuerpo y sus posibilidades, y esto aplicarlo a la hora de crear un personaje. Nos apoyaremos más en el cuerpo que en lo psicológico.

A nivel interpretativo, trabajaremos los diálogos, y como ejercicio inicial, todos los alumnos y alumnas tendrán una misma escena, pero cada pareja tendrá que trabajarla desde puntos de vista diferentes: drama, cómico, acentos, ralentizado o acelerado.

Como años anteriores, también haremos ejercicios de escucha, confianza, conciencia corporal y de composición espacial, ritmo, voz. Por otro lado, también trabajaremos la improvisación.

Todo el curso estará enfocado ante todo, a pasárnoslo bien, pero siempre con un punto riguroso en cuanto a la puntualidad, el respeto al trabajo y la escena.

A partir del último trimestre, nos centraremos en ensayar una obra o escenas para mostrar al final del curso en el teatro de Errota de Abadiño y en algún espacio más.

El docente

El 16º Taller de Teatro estará bajo la mano docente de Mikel Areitioaurtena (previsto), actor ermuarra de amplia formación y experiencia. Mikel dio lo primeros pasos escénicos con menos de 20 años en un Taller de Teatro en Ermua de donde, ya con la decisión firme de ser actor, fue a Madrid para realizar estudios de interpretación y arte dramático. Se formó como clown con Susana Toscano Fazio en cuya compañía ha trabajado 20 años. Es fundador de la compañía Lekim Animaciones con la que ha realizado obras como “Enperadorearen Jantzia” o “Klariona Tailerra”. Él lo cuenta así:

Kaixo! Soy Mikel Areitioaurtena y al igual que muchos actores de mi generación comencé mi andadura en el Taller de Teatro de Ermua, de la mano de Izaskun Asua y Ricardo Combi. La pasión con la cual aprendimos hizo que quisiera dedicarme a ello de forma profesional. Me mudé a Madrid y comencé en la escuela de interpretación J.C. Corazza. En estos cuatro años, fui realizando diferentes cursos monográficos y entre ellos descubrí mi verdadera pasión, el clown, de la mano de Susana Toscano. Durante 20 años he trabajado para su compañía, interpretando, creando y produciendo obras, espectáculos y también animaciones para pequeños y grandes eventos. La vida me hizo regresar a ese pequeño pueblo que me vio crecer. Con ayuda de amigos y compañeros de la profesión, decidí crear mi propia compañía, Lekim Animaciones. Poco a poco, hemos ido realizando nuevas creaciones para sala “Enperadorearen Jantzia” o calle “Klariona Tailerra” así como la producción de animaciones a medidas para empresas y ayuntamientos. Y tú, si tienes inquietud y ganas de disfrutar y aprender, únete a esta nueva aventura que está a punto de comenzar!

Objetivos

El objetivo con este curso es una primera aproximación al mundo de la escena. Adquirir los conocimientos y competencias básicas necesarias para desarrollar un trabajo en el escenario, bien como personaje, bien cono figura escénica.

La realización de ejercicios y juegos destinados a despertar la concentración y la escucha. Lo que se define con el "aquí y ahora" fundamental para el trabajo actoral.

Juegos y ejercicios divertidos y entretenidos que propician un espacio temporal propio, ajeno a la vida diaria y rompiendo la dinámica de la rutina que hace de esta actividad un refugio personal, un tiempo para si mismo, que permite una "recarga de pilas" muy interesante. El uso lúdico del teatro y sus juegos y ejercicios es muy gratificante.