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Trofeo a la puesta en escena en el VII certamen de teatro "TERRAZA ABIERTA SENDERO" de Arnedo (La Rioja) edición 2010.


Próxima representación: Gira cerrada.

Índice

La obra.

El autor.

El director.

El elenco.

La puesta en escena (vídeo).

La ficha técnico artística y las necesidades escénicas.

Documentación.

Referencias de prensa.

Galería de fotografías y audios.

Representaciones.

Agradecimientos.

Patrocinadores.


La obra

             “Vuelve, bigotillo, vuelve” es una pieza estructurada de acuerdo con el estilo del cabaret satírico, con la intención de incidir críticamente en los problemas de la sociedad y las personas que ocupan el poder.

             Sus componentes son canciones, dramatizaciones, improvisaciones e interpelaciones con el público. De ritmo rápido y desenfadado. Con bailes improvisados. Las canciones también son de diversos ritmos, aunque la mayoría de ellos de sabor tradicional y popular.

             Se trata de una obra de carácter cómico e irónico, con referencias a la actualidad política y social, en la que el humor tiene un valor esencial. El objeto principal de la crítica es la ambición y el poder, así como el deseo de utilizar éste, en beneficio propio.

             Tiene como referencias principales a políticos que todavía están en activo o tienen fuerte influencia en la sociedad española actual. Junto a estos personajes reconocibles, también participan en el espectáculo otros de ficción que ayudan al desarrollo de la acción.

             La concepción general de la obra es la de una fiesta de participación entre el equipo actoral y el público, rompiendo la barrera de la cuarta pared y fomentando la interrelación del escenario y el patio de butacas.

             Para la puesta en escena de la obra ha sido necesario contar con actores y actrices, que, a la vez, son cantantes y tienen que demostrar sus habilidades en la danza. Destaca asimismo la interpretación de la música en directo, ya que incide en el desarrollo del espectáculo y además debe reaccionar, de modo improvisado, a lo que suceda durante el mismo.

             El espectáculo, de más de una hora y cuarto de duración, se desarrolla con canciones y música en directo a un ritmo rápido y sorpresivo.


El autor

             David Barbero (Grijalva, 1944) es licenciado en filosofía y letras y periodismo. Tiene una amplia carrera profesional en diferentes medios de comunicación entre los que destaca la labor desarrollada en Euskal Telebista. Es docente en la Universidad del País Vasco y se ha implicado en el mundo de las artes escénicas de Euskadi, siendo una voz reconocida y de autoridad en el mismo.

             El periodismo es una faceta más de las muchas que posee David. Él es escritor, y en especial, dramaturgo. Con muchas obras publicadas y abarcando un amplio abanico de géneros, desde la dramaturgia y la novela hasta la ópera. El musical es un genero que ha trabajado bastante con una docena de obras publicadas.



David Barbero.

             Su labor de escritor ha sido reconocida en muchas ocasiones. Desde 1986 en que el ayuntamiento de Madrid le concedió el Accesit del Lope de Vega por la obra “El equipo femenino de la calle once” hasta el premio de teatro Antonio Buero Vallejo del ayuntamiento de Guadalajara por “Piguernicasso” en el año 2006. Sin duda David recuerda muy especialmente su obra “La vida imposible de Marilyn” que le valió el relevante galardón del premio Calderón de la Barca que le concedió el Ministerio de Cultura de España en el año 1991. El año anterior había obtenido el premio Francisco Avellaneda, del Gobierno Vasco por la obra “Un hombre muy enamorado”. La lista de galardones es amplia y desborda el objetivo de estas páginas.

             De humor fino y dado a la crítica encontró en el cabaret satírico un estilo que le permite, de una forma elegante y escondida detrás de las sonrisas, expresar sus ideas más intimas. En los primeros años del siglo XXI escribe un par de sainetes satíricos, así nace en el año 2000 “Evitango”, sobre Eva Perón; en 2003 “Adiós, bigotillo, adiós” (sobre la despedida de Aznar, que sería el embrión de “Vuelve, bigotillo, vuelve”) y al año siguiente “Letizienta”, su título lo expresa el tema.


El director



Gabriel Reig.

             Gabriel Reig (Getxo 1979) comenzó su relación con el mundo del teatro durante sus estudios de derecho en la Universidad del País Vasco. Comenzó a participar con el grupo de teatro de la facultad de derecho y pronto se dió cuenta que su vida profesional iba a estar muy alejada de la toga que, de familia, parecía tener asignada.

             Después de cuatro años de estudio en la escuela de teatro de Barakaldo, la prestigiosa BAI “Bizkaiko Antzerki Ikastegia”, Gabi Reig realizó el curso de post-graduación en Londres en “The School of Physical Theatre” donde, entre otras especialidades desarrolló la danza y la expresión física.

             Uno de los rasgos identificativos de este profesional de la escena, junto a su entusiasmo, criterio y saber llevar su opinión al grupo, es el desarrollo de la expresividad física con una gran influencia de la danza cuya formación ha cuidado especialmente.

             Su actividad artística tiene una buena componente formativa. Muy en contacto con la escuela de Baracaldo ha participado en la organización de su festival internacional, Act Festival´08, V Festival Internacional de Nuevos Talentos en Bilbao en donde impulsó la videodanza. Esa relación hace de Gabi la persona idónea para enfrentarse a un proyecto realizado por un elenco excepcional aún cuando su desarrollo actoral no sea extenso.

             Ha sido el director del musical “La Última Gran Guerra” lo cual le confiere, junto a las características ya señaladas, las cualidades idóneas para afrontar este proyecto.


El elenco

             El cuerpo actoral de Banarte, compuesto por una docena de actores y actrices, tiene como característica su variedad, lejos de cualquier uniformidad en cuanto al sexo, edad, características artísticas, etc. Los miembros de Banarte Antzerki Taldea son un puñado de personas de edades diversas, voces diferentes, actitudes en escena dispares... que dan una riqueza y posibilidades que hacen de los mismos un mosaico de hilos de colores con el que se puede tejer cualquier alfombra y por ende, se puede hacer cualquier obra.



Elenco de la obra. De izquierda a derecha, Ander pardo, Rafa Herce, Vanaesa Rodríguez, Bego García, Nazaret Moya, Edu Pombar, Aitor Pareja.

             Banarte Antzerki Taldea cuenta con la experiencia de profesionales probados de la escena como Aitor Pareja que da el “back ground” de calidad que garantiza, junto al buen hacer del director, músico y demás intervinientes en la producción teatral, el éxito del proyecto.

El elenco está formado por:

  • Nazaret Moya: Ana Botella.
  • Eduardo Pombar: José María Aznar.
  • Aitor Pareja: la Madre Martirio.
  • Rafa Herce: Don Manuel Fraga.
  • Bego García: Sor Auxilio.
  • Vanesa Rodríguez: Esperanza Aguirre.
  • Ander Pardo: Mariano Rajoy.


             La puesta en escena de cualquier trabajo requiere de la colaboración de encargados de diferentes disciplinas. La música, la luz, la escenografía y la caracterización serán buscadas entre relevantes profesionales de esas disciplinas.




Ana Botella.



Ana bailando con el poder del bigote.



Sor Auxilio, la monja sindicalista.


La puesta en escena

             En la puesta en escena de la obra se ha contado con profesionales relevantes de la escena vasca. La escenografía ha corrido de la mano de Javier Obregón, "Tarci". Junto a él se ha contado con la participación de diseñadores de luz y vestuario que trabajan habitualmente con las compañías de Vizcaya.

             Una obra musical no puede entenderse sin la música. Las canciones, en su inmensa mayoría con la letra original de David Barbero, se han compuesto en exproceso para este estreno. Interpretadas por un joven músico que permanece en escena son el hilo conductor de todas las acciones que van ocurriendo sobre las tablas.



Pre estreno en Errota.



















La ficha técnico artística y las necesidades escénicas

  • Producción: Banarte Antzerki Taldea.
  • Pruductor: Rafa Herce.
  • Dirección montaje inicial: Gabriel Reig.
  • Dirección artística: Aitor Pareja.
  • Dirección técnica: Rafa Herce.
  • Texto: David Barbero.
  • Música: Ales L.
  • Pianista: Aitor Coello.
  • Escenografía: Javier Obregón "Tarci".
  • Vestuario: Iolanda Iriondo.
  • Diseño de Iluminación: Gabi Reig.
  • Técnica de Iluminación y audio: Eneko Sarriugarte.
  • Técnica de escena: Erlantz Borges.
  • Vídeo proyección; Ekaitz Elguézua.
  • Maquillaje: Make up Camarena.
  • Peluquería: Grace & Erika.


Sonido y vídeo
  • Mesa de al menos 6 canales.
  • 2 cajas de inserción línea no balanceada a balanceada.
  • Reproductor de CD (se sustituye por un PC con salidas de dos canales balanceados de audio que pone la compañía).
  • Equipo de sonorización de sala y monitores en escenario.
  • DVD player.
  • Proyector de Vídeo.


Iluminación
  • Mesa de control DMX.
  • 24 canales dimmer de 1 kw o más
  • Cuatro varas, una frente al escenario, dos a medio escenario y otra al fondo de escenario.
  • 3 Recorte (uno lo pone la compañía).
  • 12 PAR.
  • 3 PC.
  • 3 Panorámicos.
  • Toma bus control DMX en escenario.
  • Toma de corriente a pie de escenario.
  • Toma de corriente en fondo de escenario.


Escenario
  • 8 m ancho.
  • 6 m profundidad.
  • 5 m de altura.
  • Cámara negra completa con acceso con patas por ambos lados a fondo y medio escenario, calles laterales y en fondo de escenario.
  • Una vara a fondo de escenario.
  • Escalera de acceso al público.


Nota

Las necesidades escénicas anteriores son orientativas y hacen referencia a un montaje estándar de la obra, para espacios y medios técnicos menores hay que realizar la adecuación previo estudio.



















Documentación

Dossier de prensa.

Dossier de la obra.

Separata de necesidades técnicas.

Programa de mano.

Ficha del espectáculo en la Red Española de Teatros.


Referencias de prensa

Página de referencias de prensa.


Galería de fotografías y audios

Galería de fotografías.

Galería de fotografías de "detrás del escenario".

Audio del pase parcial del 23 de diciembre de 2009.

Tema 1. "Vuelve, bigotillo, vuelve".

Tema 2. "Muñeira de Chantada".

Tema 3. "A pesar de haber caido".

Tema 4. "Jota".

Tema 5. "Quiero ser número uno".

Tema 6. "Cara al sol".

Tema 7. "Dame la mano bonita".

Tema 8. "El bigote".

Tema 9. "O espantallo".


Representaciones

Próxima representación

Gira cerrada.

Durango. Sábado 5 de febrero de 2011 a las 20:00 horas. Teatro San Agustín.

Miranda de Ebro. Sábado 11 de diciembre de 2010 a las 20:00 horas. Casa Municipal de Cultura.

Gernika. 27 de noviembre de 2010 a las 20:30 horas. Sala Liceo Antzokia.

Soraluze Placencia de las Armas. Viernes, 19 de noviembre de 2010 a las 22:15 horas. Sala de teatro del polideportivo.

Erandio. 23 de octubre de 2010 a las 19:30 horas. Espacio cultural, Antiguo mercado Alzaga.

Arnedo. Dentro del VII concurso "Terraza Abierta" de Sendero. Viernes 18 de junio.

Ondarroa. 21 de mayo de 2010 a las 22:00 horas. Ondarroako Kafe Antzokia.

Durango. 13 de mayo de 2010 a las 22:00 horas. Plateruena Kafe Antzokia.

Bilbao. 6 de abril de 2010 a las 20:00 horas. Teatro Arteria Campos Elíseos Antzokia.


ESTRENO. 5 de abril de 2010 a las 20:00 horas. Teatro Arteria Campos Elíseos Antzokia Bilbao.
(Escucha la cuña publicitaria) (Entzun publizitate tartekoa)


Abadiño. 27 de marzo de 2010 a las 20:00 horas. Pre estreno (pase técnico) Casa de cultura Errota Kultur Etxea.












Agradecimientos

Banarte Antzerki Taldea agradece la colaboración y ayuda prestada a

Compañía "El pulmón de Gaia".

Ayuntamiento de Barakaldo.

Jaime Nieto.

Koldo Etxebarria.

Carmen Aguirrezabal.

Primi Villalta.

Fermín del Pino.

Txema Ormaetxea.

Ayuntamiento de Abadiño.

Caja Rural Vasca Ipar Kutxa.


Patrocinadores




Obra Social de La Caixa.



Bar restaurante Basoa.



Bar Landako






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