|
|
Pincha sobre la frase o imagen donde el cursor cambia a una mano para acceder a más información.
Índice
Referencias de prensa
(Vídeos, audios y textos aparecidos en los medios de comunicación).
La obra
“Abuelita de Batman” es una comedia en cinco cuadros en los que se hace una crítica a situaciones y valores de la sociedad actual. Cinco cuadros que representan cinco situaciones cotidianas en las que podemos identificar estereotipos sociales e incluso encontrarnos a nosotros mismos. Una crítica social que se completa y enlaza con la expresión “abuelita de Batman”, modismo mexicano que significa algo así como “por supuesto”.
Los cinco cuadros nos invitan a la risa, mientras nos inducen a reflexionar sobre situaciones limite, ásperas y duras. Donde se muestran valores en alza que van sustituyendo, poco a poco, a otros que, aún siendo considerados como positivos, se van quedando relegados.SERENIDAD Y PACIENCIA, el cinismo pragmático de un médico ejemplar.
SIDAHARTA, el interés egoísta que nace de la necesidad.
ENTONCES SEREMOS FELICES, el engaño mal intencionado para el beneficio propio sin importar el mal ajeno.
ME QUIERES A PESAR DE LO QUE DICES, la falacia, el engaño como modo de vida. La propia y la de conveniencia.
TIEMPOS MODERNOS, el juego de los sentimientos, la búsqueda de la novedad banal como método de solución de vida conyugal.
El autor
Alejandro Licona (Ciudad de México, 1953) es un dramaturgo, un escritor prolífico, que ha escrito 52 piezas teatrales, las cuales han sido muy bien aceptadas por el público.
Tiene varios premios a su producción teatral, entre otros el premio "Premio Punto de Partida" y el "Premio Nacional Caridad Bravo Adams" y cinematográfica, entre ellos el "Premio Nacional de Dramaturgia 'Juan Ruiz de Alarcón'”.
Al teatro le ha añadido su obra para la pequeña y gran pantalla. Ha desarrollado una actividad de escritura de guiones muy abundante y ha participado como docente en diversos centros reconocidos y en la empresa televisiva "Televisa". En sus obras se inclina hacia la comedia y la crítica social. 
Abuelita de Batman que sí.
Por Alejandro Licona.
Me da pena admitirlo, pero esta obra fue escrita a toda velocidad y sobre las rodillas. Don Guillermo Serret, tras levantar un foro teatral, me pidió un texto y le dije que sí. Meses después y cada vez que me lo encontraba, él me preguntaba por la obra y yo le mentía, diciéndole “que ya la estaba terminando”. Cierto día me pidió le entregara el libreto, pues la obra estaba programada para estrenarse dentro de un mes y era necesario ensayarla. Me aterroricé.
A propósito ¿cómo se titula? –me preguntó. Tardé unos segundos en responderle que “Abuelita de Batman”, que en aquél entonces era un modismo, un caló citadino; un “agüevo” que se traduce como una afirmación enfática que no admite discusión o duda, con sus variantes –ya anacrónicas- de “Abuelita soy tu nieto” o “Abuelita, mi café”. Me fui corriendo a casa a escribir, y conforme fueron saliendo las historias –todas de situaciones límite-, se las iba turnando al director para que las fuesen ensayando. Faltando dos semanas para el estreno, el director me dijo que estaba corta y que hacía falta un cuento. Fue así como redacté “Tiempos modernos”, basado en una pavorosa experiencia que pasé con una pareja abierta.
Aquel primer montaje fue memorable
Me asombra que a través de los años esta obra se haya representado en toda la República Mexicana, en los Estados Unidos de América y ahora en España. Les deseo todo género de éxitos a los compañeros del grupo Banarte Antzerki Taldea (o mejor dicho ¡que haya mucha mierda), quienes me honran representado este texto. Que ustedes, dilectos espectadores, disfruten de este montaje
Febrero 10 de 2011.
La directora
Eva Guerrero (Bilbao, 1982), licenciada en Performing Arts por Leeds Metropolitan University (Inglaterra), y estudios de Arte Dramático en BAI (Escuela de Artes Escénicas de Bizkaia), además de formación en danza contemporánea.
Entre 2005 y 2006 , crea junto con otras personas, el Colectivo Artístico Plataforma Tirante, además de la Compañía de Danza Evítame y Demás, desde donde empieza a investigar en el campo de la creación dirigiendo e interpretando diferentes trabajos de danza, intentando buscar su propio lenguaje escénico, donde pretende fusionar continuamente la danza contemporánea con el uso de la palabra. Entre sus trabajos se encuentran: "Re-vestimientos", "Des-constra-yendo" (videodanza), "La teoría del ser hojalata", "1+1=1" y "Me gusta tu vestido.
Con Plataforma Tirante ha dirigido la obra de teatro "LA 52", además de la organización y programación desde 2007 del festival cultural "Noviembre Kulturala", Lutxana Bizkaia . Ha dirigido también la obra fin de estudios de la BAI "Te espero en la maleta", ha colaborado como bailarina y actriz con estudiantes del Master de dirección y escenografía de la Central Saint Martin School of Art and Design, Londres, y con la Hackney Dance Foundation, Londres; intérprete en la pieza de teatro "music for the deaF, dirigida por la artista norteamericana lañe Parrot, Londres.
El elenco
El cuerpo actoral de Banarte, compuesto por una docena de actores y actrices, tiene como característica su variedad, lejos de cualquier uniformidad en cuanto al sexo, edad, características artísticas, etc. Los miembros de Banarte Antzerki Taldea son un puñado de personas de edades diversas, voces diferentes, actitudes en escena dispares... que dan una riqueza y posibilidades que hacen de los mismos un mosaico de hilos de colores con el que se puede tejer cualquier alfombra y por ende, se puede hacer cualquier obra.
Banarte Antzerki Taldea cuenta con la experiencia de profesionales probados de la escena que dan el “back ground” de calidad que garantiza, junto al buen hacer de la dirección, músico y demás intervinientes en la producción teatral, el éxito del proyecto.
El elenco está formado por:
SERENIDAD Y PACIENCIA
- Bego García, como la doctora.
- Rafa Herce, como el paciente.
SIDAHATA
- Loli Reñón, como Estela.
- Eduardo Pombar, como Rodolfo.
ENTONCES SEREMOS FELICES
- Dolma Romera, como la mujer.
- Alejandro Juan Urbano, como Liberto, el prófugo.
ME QUIERES A PESAR DE LO QUE DICES
- Bego García, como esposa.
- Rafa Herce, como Falacio, el político.
TIEMPOS MODERNOS
- Dolma Romera, como la esposa.
- Edu Pombar, como el esposo.
- Vanesa Rodríguez, como la amante.
Entreactos
- Aitor Coello, pianista.
La puesta en escena de cualquier trabajo requiere de la colaboración de encargados de diferentes disciplinas. La música, la luz, la escenografía y la caracterización serán buscadas entre relevantes profesionales de esas disciplinas.
|
|
|
|
La puesta en escena
En la puesta en escena de la obra se ha contado con profesionales relevantes de la escena vasca. La escenografía ha corrido de la mano de Javier Obregón, "Tarci". Junto a él se ha contado con la participación de diseñadores de luz y vestuario que trabajan habitualmente con las compañías de Vizcaya.
La música de mano del novel pianista, que ya nos acompañó en "Vuelve, bigotillo, vuelve" Aitor Coello que ameniza en directo los entre actos, que son comentados por Erlantz Borges, y participa en diferentes momentos de la acción teatral.
|
|
|
|
|
|
|
La ficha técnico artística y las necesidades escénicas
- Producción: Banarte Antzerki Taldea.
- Pruductor: Rafa Herce.
- Dirección: Eva Guerrero.
- Texto: Alejandro Licona.
- Música: Aitor Coello.
- Pianista: Aitor Coello.
- Escenografía: Javier Obregón "Tarzi".
- Vestuario: Iolanda Iriondo.
- Diseño de Iluminación: Javier Obregón y Rafa Herce.
- Técnica de Iluminación y audio: Eneko Sarriugarte.
- Técnica de escena: Rafa Herce.
- Maquillaje: Cristina Cuevas.
Sonido
- Mesa de al menos 6 canales.
- 2 cajas de inyecci&´n línea no balanceada a balanceada (lo pone la compañía).
- PC con salidas de dos canales balanceados de audio (lo pone la compañía).
- Equipo de sonorización de sala y monitores en escenario.
Iluminación
- Mesa de control DMX (la aporta la compañía una "Avab Presto").
- 24 canales dimmer de 1 kw o más.
- Tres varas, una frente al escenario, dos a medio escenario.
- 4 Recortes.
- 4 PAR.
- 15 PC (4 en el suelo y 3 sobre trípode a media altura).
- 2 PAR led (los pone la compañía)
- Toma de corriente en fondo y centro derecha del escenario.
Escenario
Medidas recomendables:
- 8 m ancho.
- 6 m profundidad.
- 4 m de altura.
- Cámara negra completa con acceso con patas por ambos lados a fondo y medio escenario, calles laterales y en fondo de escenario.
Medidas mínimas:
- 6 m ancho.
- 5 m profundidad.
- 3 m de altura.
Nota
- Para espacios sin adecuar técnicamente (escenarios sin dotación técnica, tablados, carpas...) la compañía dispone de los medios técnicos suficientes para realizar el montaje de la obra.
Documentación
Separata de necesidades técnicas .
Referencias de prensa
Página de referencias de prensa
(Vídeos de las noticias sobre la obra en TV, entrevistas de radio, información de prensa escrita...).
Galería de fotografías y audios
Representaciones
Berriatua, Frontón, viernes 14 de diembre de 2012 a las 22:00 horas.
ESTRENO. 23 de junio de 2011 a las 20:00 horas. Teatro Arteria Campos Elíseos Antzokia Bilbao.
(Escucha la cuña publicitaria) (Entzun publizitate tartekoa)
La compañía
Banarte Antzerki Taldea nace en Abadiño (Bizkaia) con una vocación multidisciplinar. El teatro es su principal labor y dedicación pero también realiza acciones en el mundo de la producción audiovisual.
Desde su nacimiento, en diciembre de 2007, mantiene una importante actividad organizando numerosas acciones, entre las que destacan las formativas, no solo para los miembros de la compañía, también abiertas a la ciudadanía.
Su última producción teatral “Vuelve, bigotillo, vuelve” fue una obra con una gran repercusión mediática y una muy buena acogida por el público.
Espacio web de Banarte Antzerki Taldea http://banarte.net
Patrocinadores
Agradecimientos
Banarte Antzerki Taldea agradece la colaboración y ayuda prestada a:
Zuhaitz Atxondo Carpintería metálica.
 Banarte.net |
 banarte@gmail.com |
